Comentarios literarios

Comentarios literarios

Moderado por Sylvia Neira Lermanda

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Nombre del participante:

ASCENSIÓN REYES ELGUETA

Nombre del autor de la obra:

Osvaldo Ulloa Sánchez

Nombre de la obra:

POEMAS ERÓTICOS

POEMAS ERÓTICOS

DE: OSVALDO ULLOA SÁNCHEZ.

Según la Real Academia de la Lengua, el adjetivo erótico, en uno de sus varios significados: “Es lo que se dice de la poesía amatoria” (relativa al amor) y otro,” el que exita el apetito sexual”. En cuanto al sustantivo abstracto poesía: “Es la manifestación de la belleza o el sentimiento estético por medio de la palabra, ya sea en verso o prosa”. Por lo tanto “Poemas Eróticos”, es un compendio de versos que subliman con recursos estéticos y mucho sentimiento, aquel goce máximo del ser humano desde que nuestros primeros padres fueron expulsados del Paraíso, por probar el fruto prohibido.
	Y profundizando en el tema puedo decir sin equivocarme que gracias a este sentimiento relativo al sexo, yo existo y puedo escribir este comentario y usted dilecto lector, también existe y es quien lo lee, considerando a todo nuestro entorno y al mundo entero. Y así estará compuesto nuestro devenir humano, movido por esta palanca que da la vida, el sexo. ¿Hasta cuándo? Posiblemente hasta que la robótica encuentre el medio para reproducir seres mecánicos, de tal forma que en ese momento el ser que habite el planeta será tan sólo un  artefacto que reemplace al hombre, y sus intrincados sentimientos serán historia muerta.
	Pues bien, “Poemas Eróticos”, nos lleva a pasear por variantes amatorias con todo el sentimiento que surge entre dos seres que se desean, no sólo carnalmente, sino con ese amor que ha hecho de nuestro mundo algo maravilloso. Descubrir la belleza y toda la magia que se gesta a nuestro alrededor, vivir el sentimiento con todos nuestros sentidos para dar vida, o tan sólo para saber que estamos vivos. 
	Sin embargo, las máscaras pudorosas puede que lean con cierto azoro sus páginas y luego dejen este libro oculto en algún rincón de su biblioteca, tal actitud no merece crítica. Fuimos formados por conceptos rígidos y taxativos en que el término amor sexual era reprobado, tanto como una inclinación diabólica. No obstante muchos autores como Osvaldo Ulloa han roto las cadenas y hoy podemos hablar del sexo con términos poéticos sin que pensemos que ello involucra las penas del infierno.   
	El autor proviene de una familia profundamente religiosa y como estudiante fue formado en colegios católicos, sin embargo en los últimos años de su corta vida, fue profundizando en esta variante poética. Talvez inspirado en su vida misma o como él lo dice en su prólogo, el amor carnal como un amparo al caótico mundo que nos rodea, el refugio perfecto, el amor de pareja donde se conjugan sentimientos y un despertar normal de la libido. 
	Su forma es directa, incisiva, mediante todos los recursos retóricos que él sabía trabajar con propiedad, además está el lenguaje simbólico que evita el término genérico que podría ser ofensivo para cualquier lector  pudoroso.  
	Este es un libro que puede leerlo cualquier adulto con criterio y gozar con las imágenes que nos hacen evocar momentos felices, juventud y un sinnúmero de remembranzas que provocará hacer circular esa adrenalina que creíamos dormida.
	Me permito señalar dos de sus poemas, que aunque pequeñísimos dicen mucho:
	“Huellas de luz dejaron tus caricias en mi cuerpo, sólo tengo que seguirlas para volver al amor, y aunque tú ya no estés, aunque tú ya no me ames” y  “Cuando el ave que empuja el viento, se convierta en viento. Cuando los peces que van en la ola se disuelvan en el mar, entonces yo entraré a vivir en ti, para siempre” 
	Invito a mis cordiales amigos que gustan de la poesía, a leer este libro con altura de miras y gozar su contenido.  R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 17-JUNIO-10.-

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Alicia Aguirre

Nombre del autor de la obra:

Orham Pamuk

Nombre de la obra:

Estambul. Ciudad y recuerdos

En Estambul. Ciudad y recuerdos, Orhan Pamuk cuenta su vida hasta los veinte años. Habla de su infancia, vivida sobre todo en interiores. Un doble interior: su vida interior en la casa familiar; aunque también vivida los domingos en la calle, junto al Bósforo.
La capacidad de descripción es estupenda, y a los que no hemos conocido países europeos donde se respira aún la opulencia de castillos y construcciones antiquísimas, el escritor  nos lleva hasta ellas. Su hogar que era un edificio, el edificio Pamuk, construido en lo que fuera el jardín de una gran mansión de un bajá en Nisantasi, su primera escuela funcionando en el palacete del príncipe Yusuf Izeddin Bajá y luego estudia en el liceo que fuera el palacio del gran visir Halil Rifat Bajá. Y así, toda su narración está envuelta en una melancolía  subyugante, que nos hace interesarnos por conocer más de esos lugares. Los paseos por las orilllas del Bósforo con su madre, gratas reminiscencias y aprendizaje de la cultura turca.  
Es interesante su visión de la amargura y dice: “en la ciudad gobierna la amargura. Ésta se parece a la melancolía que definió Richard Burton, pero es esencialmente diferente: “Llega un momento en que, mires donde mires, la sensación de amargura se hace tan patente en la gente y en los paisajes como la bruma que comienza a moverse poco a poco en las aguas del Bósforo las frías noches de invierno cuando de repente sale el sol”.
La existencia cierta de los protagonistas y la presencia tan rotunda de la ciudad le conceden al libro una enorme y emocionante verdad. ~El galardón sueco  creo que premió el 2006 a un poderoso narrador.

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Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

María Luisa García Tello

Nombre de la obra:

LOS SONIDOS DEL SILENCIO.

“SONIDOS DEL SILENCIO”

de María Luisa García-Tello.

COMENTARIO.

Es muy grato leer más de una vez “Sonidos del Silencio”, de la poeta y escritora, María Luisa García Tello, porque tal como su nombre lo indica, el silencio del recuerdo tiene sonidos de evocación, de sentimiento, así como cariñosamente guardamos las flores secas entre las hojas de un libro, recordándonos los momentos, las personas o tan sólo la sombra de la felicidad. 
En este poemario podemos apreciar el encanto de un lenguaje simple, sencillo y a veces directo y sugerente, en que cada frase equivale a un sentimiento de afecto que trasciende al lector haciendo gozar su lectura; causando esa emoción que a veces - suele suceder- hasta humedece los ojos. En cada poema hay un recorte de una vida tranquila, donde ocurren cosas, tan simples, y tan parecidas a las vividas por cualquier persona, como usted o yo. Pero que sin embargo, pasan a ser tan importantes que marcan nuestro devenir y constituyen ese álbum de recuerdos que se guarda prolijamente en ese arcón de capacidad inagotable que es nuestra memoria retrospectiva.  Así podemos señalar algunos que contaron con la mejor preferencia, tales como: “Alicia tejía su vida”, “Mi pequeño camarada”, “Ángeles azules”,“Mi tía Elena”, “Secreto”, “Dedales de Oro”, “El aromo”, “Pájaros” y “Año nuevo”, sin que ello signifique descalificar a los no nombrados.	
Creo que es justo dar las gracias a su autora, por compartir con sus lectores este poemario colmado de la sensibilidad propia de los poetas, y una sucesión de imágenes comunes guardadas en la memoria del tiempo.
Si bien es cierto este libro fue presentado, hace ya unos pocos años, con asistencia de su familia, pares y amigos, sin embargo, su contenido siempre estará vigente para quienes gocen de  la simpleza y emotividad de estos versos que evocan recuerdos.
	      R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 22-Febrero-2010.

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Nombre del participante:

Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

María Luisa García Tello

Nombre de la obra:

LOS SONIDOS DEL SILENCIO.

“SONIDOS DEL SILENCIO”

de María Luisa García-Tello.

COMENTARIO.

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Nombre del participante:

Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Maritza Barreto

Nombre de la obra:

"POEMAS DEL LIBRO AZUL"

“POEMAS DEL LIBRO AZUL”     DE: MARITZA BARRETO.

COMENTARIO.

Azul de mar y brevedad, dos componentes que caracterizan este interesante libro de su autora, la genial y creativa Maritza Barreto, psicóloga de profesión, poeta y prosista por afición. En su inicio cuenta con un interesante Prólogo de la poeta Lucy Calvo, quien nos invita a descubrir dentro de sus páginas “sueños y realidades” de su autora, en la sutil forma de una retórica poética interesante. Nos habla de un “despojarse de la piel en público”, y ello resulta más interesante aún y  una clara invitación a leerlo.
Bueno, para salir de la curiosidad, empezaremos por hojearlo lentamente, deteniéndonos en cada poema. En la página 10 de este libro, encontramos una cita con una invitación clara al amor, sentimiento esquivo y a veces un poquito volátil, que hace estragos en quienes lo hemos sentido.
Enseguida el curioso índice que nos invita a leer 13 poemas de su autoría. Noticias llenas de imágenes, Océano que me pareció con una leve y metafórica consistencia humana, pero si la autora dice que no, así será. Nota bajo la almohada, Añoranza de aquel amor no olvidado.  Iceberg, ese frío del alma que conmueve. Noticia dos, alguien vuelve, Matinal, Esperanza, Supongo, Noticia Tres, Esperándote, A un amor ya gastado, Jirones de Amor, Si por las Noches y finalmente una dedicatoria al Amor y a los que saben amar,y expresamente a una niña llamada Claudita, creyendo entrever que de por medio también está el reencuentro con una fe perdida. 
En su genial creación, Maritza nos permite entrar en su mundo de sueños y espejismos, que la mayoría de las veces, son sentimientos que pugnan por aflorar a la superficie y plasmarse en obras que llevan el sello de la sensibilidad de quien las crea. Tal es el caso de este libro de color azul, totalmente azul, color de la tranquilidad, del mar y del cielo que son tan sólo una simple ilusión, porque ambos son transparentes y la distancia define este color, cuando todo está en calma y el viento ha llevado las nubes a otros lugares.
Felicito a Maritza por su creación, e invito a los lectores que gustan de la lírica, a recorrer estos poemas que seguro algo aportarán a sentimientos dormidos, pero no olvidados. 
	        R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 20-FEBRERO-10.

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Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Luis César Guedes Arroyo-ARGENTINO

Nombre de la obra:

"Un pueblo lejano"

“UN PUEBLO LEJANO”. 
	
	Un regalo inesperado es siempre gratamente recibido. Tal fue así, el tener en mis manos el libro “Un Pueblo Lejano” escrito por un famoso médico bonaerense, Master en Psiquiatría y Salud Pública, el doctor Luis César Guedes Arroyo. Ello se debió a la feliz consecuencia de un encuentro literario, entre un grupo de chilenos que viajamos a Buenos Aires y fuimos recibidos, con todo protocolo, por un nutrido grupo de miembros de la Sociedad Argentina de Escritores, de Buenos Aires.
	Luego de las exposiciones literarias en el importante salón de la institución argentina, hubo tiempo para compartir impresiones, intercambiar libros, hasta algunas improvisadas interpretaciones de poemas por parte de los anfitriones, combinado con un exquisito y abundante cocktail que ayudó a relajar la formalidad anterior.
	Conversé con varios escritores acerca de nuestro quehacer, matizado con la toma de fotografías que servirían como registro de nuestro viaje al país trasandino. Sin darme cuenta con quien compartía impresiones, sobre nuestro quehacer literario, charlé in extenso con un señor cuya conversación me pareció muy interesante. Al otro día, recibí con sorpresa uno de sus libros, de manos de mi amigo don Carlos Calderón, con la tarjeta del Dr. Guedes Arroyo, con una inolvidable dedicatoria de su puño y letra. 
	Y bueno, terminar su lectura desde tenerlo en mis manos, fueron largos ocho meses. Debí hacerlo por etapas, entre otros libros que se antepusieron por obligación literaria. Pero siempre estuvo ahí, porque desde sus primeras páginas capturó mi interés, por su desarrollo en un lenguaje sencillo, pero no falto de, podría decir, pulcritud literaria. Diálogos claros, que a pesar de tratarse de Norteamérica, lugar donde se desarrolla, el lector se traslada y sigue las acciones tal y como si fuera testigo presencial de ellas. 
	Los diálogos fácilmente retratan a los personajes y los diferencian unos de otros en las variadas historias que se suceden en la vida de su protagonista, quien por su quehacer, de médico psiquiatra, llega enviado por los directivos del Hospital Johns Hopkins, a un pequeño pueblito de nombre Tyler Hill. Allí, como en cualquier lugar, sus veinte mil habitantes no están al margen de los problemas psíquicos y psiquiátricos que agobian a la mayor parte de los seres humanos de nuestro planeta.
	Esta sucesión de crónicas sobre personajes con diferentes patologías, comienza con el encuentro de un paciente próximo a operarse, renuente a comunicarse con su propio doctor. Luís, nuestro protagonista, logra abrir el candado conductual de tal enfermo. Este hecho, y su exposición de sólidos conocimientos, lo convierten en una buena carta para proponerle aceptar, como conejillo, un ambicioso proyecto en ese pueblo lejano que indica el título, basado solamente en la energía y el entusiasmo juvenil y altruista de nuestro protagonista. Allí se suceden las historias, constituyendo para el lector, cada una de ellas, un aprendizaje sobre comportamientos extraños e inexplicables de los cuales hasta estas lecturas, en la mayoría de los casos carecía de información. Y en esta obra vemos a la mayoría de sus personajes romper las pesadas cadenas que arrastran con traumas que se remontan a sus primeros años o a episodios traumatizantes en su vida adulta.  
	Así vemos a Luís, nuestro protagonista principal, involucrado con un convento de monjas, donde se suceden conflictos tan insólitos como la huelga de hambre, por parte  de un grupo de religiosas cubanas. Una joven y bella superiora norteamericana, inflexible y autoritaria que con el paso del tiempo y la influencia de nuestro galeno, logra encausar su vida lejos de la vida conventual y dar curso a una sexualidad reprimida. Un buen mozo sacerdote que tiene ingerencia directa en esta comunidad religiosa, no puede evitar causar estragos románticos entre sus casquivanas siervas. Insensiblemente cae en la tentación carnal con una de ellas y pensando que el Concilio Papal daría normalidad familiar a la vida religiosa - posición eclesiástica que nunca se dio - el hombre queda preso en la disyuntiva – o seguir en sus funciones clericales de obispo, con posibilidades de un no muy lejano grado cardenalicio - o bien dar curso a su inclinación sexual y sentimental, definida como hombre, ignorante de la próxima maternidad de una monja que es de su total responsabilidad.
	Otra de las historias más impactantes, es la de aquella monja que incita a un joven colega filipino; alternar un fogoso encuentro sexual, con la ejecución, con mediana maestría, de su última tocata y fuga en tempo appassionato, en el coro de la capilla de la congregación, entre encendido de luces, toque de campanas y autoridades eclesiásticas y civiles presentes en la nave central, para escuchar tal concierto.
	La trágica historia de una niña próxima al suicidio, no deja de ser impactante. Su extraño comportamiento, pese al apoyo y preocupación de su madre, quien no logra captar el actuar aberrante de su propio padre. La solución llega por mano divina y ambas mujeres logran con el tiempo encausar felizmente sus vidas.
	La enferma cuyo comportamiento la aleja de todo su entorno. Duelos no resueltos, hacen de ella su propio enemigo, provocando lentamente su destrucción, hasta que nuestro protagonista logra interesarla en permitir un cambio gradual, y gracias a un simple ardid se posibilita el principio de su sanación.
	También nos presenta el caso de aquella importante e inteligente doctora y su asistente. Ambas mujeres forman una pareja que viven una discreta relación romántica y que gracias a este sentimiento les crea una leal dependencia. La primera, debe buscar ayuda médica en la medicina alternativa, porque la alopática le anuncia su muerte a corto plazo. Finalmente logra vencer los vaticinios anteriores con la reeducación de hábitos, y un atinado tratamiento naturista. Ello deja pendiente un gran un desafío para nuestro protagonista, en cuanto a la efectividad de esta  terapia que niega la ciencia médica tradicional.
	Estas y otras crónicas, tienen un triste desenlace que nos lleva a participar en la partida prematura y trágica de la novia de Luis, nuestro personaje principal. Un mal totalmente agresivo, detectado a destiempo, es el responsable de su próxima partida. Los designios no están a su favor, las maravillas de la medicina alternativa no están a su alcance, por circunstancias no previstas.
	Y así, nuestro joven galeno, que resulta ser el propio escritor Luís César Guedes Arroyo, cumple su estadía en el Lejano Pueblo de Tyler Hill, dando por concluida su labor en la puesta en marcha de su programa sobre salud mental ambulatoria, para los habitantes de ese simpático lugar, que podría ser cualquiera de los nuestros, guardando las diferencias.
	Finalmente, agradezco al doctor Guedes el haber puesto su libro en mis manos. Este ha sido un verdadero aprendizaje novelado y de mucha información, que para un lego en estos asuntos desconocidos, resulta de un valor incalculable. Sin embargo, el conocer estos desórdenes, no significa una simple curiosidad, sino más bien, observar sin censura y con mucha comprensión, estas falencias que pueden afectar nuestras vidas, directamente o en forma tangencial, con  seres que forman parte de nuestra propia historia.
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 11-FEBRERO-2010.

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Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Amparo Toro Garcés- Colombia

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LIBRO DE LOS NIÑOS

LIBRO DE LOS NIÑOS.

Amparo Toro Garcés, de Colombia, en su lenguaje sencillo y directo, nos lleva al mundo infantil con sus simpáticas historias inspiradas en el mundo que manejan a la perfección los niños. Ese mundo sin rebuscamientos, ni afectación, en que la fantasía de dar vida humana a los animales y asociarlos a nuestro devenir, es un legado de valer para las mentes que recién se asoman al mundo pensante.  
	Y leemos acerca de una feliz mamá gallina que de entre su saca de pollitos, tiene que soportar a uno de ellos, diferente al resto, atrevido en sus acciones  y muy independiente.
	El árbol de los secretos, que escucha todas las cuitas de aquellos que gozan de su sombra, desde los pajarillos que anidan en él, hasta las conversaciones de los enamorados.  
	El bello paisaje donde viven el señor bueno y el señor malo, las dos fuerzas que siempre se contra oponen en la naturaleza.
	La ardilla juguetona que logra la amistad de un pequeño enfermo y lo acompaña hasta que el niño reaparece en una nube.
	Milli, la perrita solitaria, quien después de haber conocido a un novio sufre las transformaciones de la maternidad, pero desgraciadamente ve desaparecer uno a uno su querida prole.
	Juanito y su relación con San Ji (presumo un sabio oriental),  los hace inseparables. Gracias a esa compañía el pequeño logra conocer a todos los animales y sus peculiaridades.
	Un travieso cerdito que hace de las suyas en la granja de sus vecinos, no importando cuanto métodos usen sus amos por evitarlo. Finalmente se convence, para beneficio propio, que es mejor cambiar en positivo.
	Y  en verso: Los Triunfadores, Gigantes del mañana, Mis pequeñines, Adultos del Futuro, El payaso triste, El dulce de canela, La Escuela, Los más bellos capullos y El girasol, acompañados de dibujos de Miguel Gallego, Daniela, Jessenia Toro y otros tantos que matizan las historias y poesías de este simpático libro, que más parece una revista, por su forma y colorido. 
	Aplaudo el interés de Amparo, al dedicar su tiempo a los niños, creando estas simpáticas historias y poemas, que dentro de su contenido entregan valores y conceptos en el lenguaje propio de ellos; con narraciones sencillas y entretenidas en las que no se necesita grandes términos, ni retórica rebuscada.
	Bien por Amparo, aplaudo y pondero el interés y dedicación que ella pone por la gente menuda, porque ellos son nuestra descendencia y serán nuestro futuro. Por último, no creo equivocarme al suponer que no solamente este libro hará las delicias de los pequeños. Sin ir más lejos, mientras yo leía este ejemplar, a la espera de mi turno en una larga fila, una señora que estaba detrás de mí, no pudo evitar leer estas historias por encima de mi hombro, y celebrarlas con una sonrisa al decirme: “son muy buenas”.
	Finalmente después de las felicitaciones, instar a esta cordial escritora a seguir creando historias para ese mundo que se inicia, sin duda deseando que sea mejor que el nuestro.
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 9-FEBRERO-2010.

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Nombre del participante:

Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Osvaldo Ulloa Sánchez

Nombre de la obra:

Poemas para estar bien con uno mismo

“POEMAS PARA ESTAR BIEN CON UNO MISMO”.

Difícil resulta comentar los trabajos de un maestro, más aún, cuando ha sido para mí, uno de los maestros que me ha dado las armas para hacerlo.
Pues bien, asumiendo esta circunstancia he aceptado el reto. “Poemas para estar bien con uno mismo”, creo no equivocarme al expresar que son un compendio de consejos o pensamientos fruto de la meditación y análisis de un creador de ideas; para eso mismo, para estar bien con ese yo interior, que generalmente es el amo que gobierna nuestro pensamiento, y afecta nuestra psiquis y nuestro cuerpo con alegrías y pesares. A veces este inmisericorde sujeto, nos resulta el enemigo más feroz del cual es imposible desprenderse, llevándonos incluso hasta la autodestrucción. Otras, en cambio, nos gratifica con momentos de placer ya sea con logros conseguidos con esfuerzo y tenacidad, o bien por el sólo y simple deleite de observar la naturaleza que nos rodea. Ni siquiera estamos concientes de que permanece allí, agazapado en nuestra mente, salvo cuando acusamos algún quebranto que nos convierte la vida en un infierno; por ello, el primer poema de este libro nos indica mirar hacia nuestra mente y nuestro cuerpo, para conocerlos y producir un “detente” de lo negativo, con ese sentimiento puro y noble que es el amor. 
El poeta nos aconseja observar la naturaleza “donde hay vida movimiento y música”, porque pese a creer que uno se conoce a sí mismo, no es así, la mayor parte de las actitudes son de sumo egoístas, tanto que siempre nos disculpamos por la forma acelerada en que vivimos y nos olvidamos de revisar nuestro interior.
Nos habla de la causa y efecto de todas las cosas, no solo de nuestras acciones, sino también de todo nuestro entorno. La gracia de la vida, envidiada por los muertos, concluyendo con esta frase “y si te haces amigo de tu cuerpo y tu alma, harás las cosas mejor cada día”    
Nos habla de la vida como una representación, recomendándonos vivirla con la naturalidad de un ave al sol. También del cosmos infinito, aconsejándonos: “Siente como el firmamento ha dejado la huella de su luz en ti”. El sol nos gratifica con sus bondades, a todos sin excepción, incluso hasta las plantas venenosas. El poeta nos dice: “No necesitas ponerte a pensar, sino sentir tu piel que al ser acariciada, entiende los misterios de la vida.” Y la alegría de saberse como una parte del todo, donde se encuentra desde la sencilla flor mostrando su belleza, hasta un corazón latiendo mientras “gira la tierra como en  baile sagrado”.
Nos habla de la rutina, como sueño del letargo del cual se debe despertar para sentir desde nuestro interior los latidos del corazón, “para hacer las cosas que te traen calma y dicha”, para descubrir el sentido de la vida y avanzar moderadamente en el descubrimiento de ese yo que está con nosotros.
La espera del milagro deseado se transforma en monotonía, no obstante el ya haberse realizado sin habernos dado cuenta.  El comienzo de la vida es ni más ni menos ese milagro, y en el hechizo que luego se produce, al poder conocer cada maravilla de nuestro cuerpo. Por ello concluye el poeta pensador: “El universo entero se prolonga en ti, en tu cuerpo de carne y hueso”.
También nos invita a pensar sin pensamientos, dejando que la naturaleza hable por nosotros y luego la pregunta “¿Quién tuvo el poder de convertirte a ti en tu propio enemigo?” Para responderse enseguida: “Escúchate a ti mismo con benevolencia de modo tal que logres olvidar la voz de aquel…”
Otro de sus atinadas sugerencias poéticas: “Te sientes mal contigo mismo, eres como un ejército sin general…”y termina así: “búscate ese líder interior que te hará creer en ti y ganarás batallas”. No huyas “… mantén firme tu espíritu: el entibiará tus días y noches”.
Más adelante dice: “Sabes que eres muchos a la vez”…”Este instante te ofrece la posibilidad de transformarte por la calma, en uno solo, en ti mismo, por ello tienes una batalla decisiva por delante…”Otro: ”Tus pensamientos en esta tarde gris son tus enemigos…déjalos que se vayan uno por uno, hasta que te aquietes como la superficie del lago sin olas…desgraciadamente el hombre y no el poeta pensador, pudo superar esta parte y decidió volar hacia el sitio de la luz eterna.
Y así, hilando algunas cuentas de esta interesante introspección que nos cala muy profundo, porque está escrito en un lenguaje claro, poético y directo; Osvaldo Ulloa Sánchez nos logra introducir e incentivar en el conocimiento de ese yo interior, con la lectura de “Poemas para estar bien con uno mismo”. 
Muchos podrán calificar este trabajo literario: como de “Interesante Librito”, por su brevedad y tamaño, pero sin embargo, éste encierra tanta sapiencia que lo convierte en un tratado poético de mucho valer, con la sabiduría de un pensador o más bien de un ser humano que a pesar de todo amó la vida y el mundo que lo rodeó.
Creo no equivocarme al decir que su lectura nos dará muchos beneficios. Nos instará tanto a conocer nuestro exterior, mas allá de la imagen proyectada en el espejo, como a nosotros mismos, a ese yo interno del que hice mención al comienzo de este comentario, pues luego de leerlo coincidirán conmigo de cuan poco nos conocemos, valga la redundancia.
La obra de Osvaldo, no sólo se traduce en estos libros, sino también en el importante legado de iniciación literaria que han significado sus dos tratados de narrativa y poesía, que en este momento se han convertido en una ayuda importantísima para quienes desean participar, con cierta propiedad, en el arte de la escritura.
Me congratulo de haber conocido a Osvaldo Ulloa Sánchez, de haber sido una de sus tantas alumnas y a lo mejor una de las personas a quien brindó su amistad, en los diferentes talleres en donde compartió sus conocimientos, fruto de su incansable sed de entrega.
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 8-FEBRERO-2010.

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ASCENSIÓN REYES ELGUETA

Nombre del autor de la obra:

Carlos Velazco- Argentino

Nombre de la obra:

SIMPLEMENTE

“SIMPLEMENTE”.

Siempre es importante saber a qué apuntan los epígrafes dentro de la obra que a continuación se presenta. En este caso Leonardo da Vinci tiene la palabra, y aquellas, retratan lo que aquí versa. Muy sabiamente don Carlos Calderón Ruiz de Gamboa, lo colocó al iniciar su Prólogo.
	“Simplemente” es sencillo, natural, claro, y hasta absoluto, por ello a continuación tenemos en forma poética versos que corresponden a todas estas adjetivaciones, empezando por su título que, sin ambages, nos coloca de lleno en la lectura de treinta y tres logrados poemas que nos brindan un momento de solaz, entre el tráfago de nuestra vida del siglo XXI.
	Muchas veces me he preguntado ¿Qué representa la poesía para aquellas personas que tienen poco conocimiento de ella? Y sin embargo gozan con algunas lecturas. Creo que simplemente se trata de una cierta afinidad que se produce entre el trabajo del poeta y el lector, quien encuentra campos asociativos que lo hacen vibrar, así como ocurre con la música, la pintura y otras artes, de acuerdo a preferencias muy personales.
	Posiblemente tal es mi caso, he seguido varios talleres de poesía, hago poesía, algunas logradas según mis buenos profesores, pero honorablemente vibro con  la narrativa. Sin embargo, el que caiga en mis manos algún ejemplar, como este de don Carlos Velazco, aparte de la amistad y simpatías que nos prodigamos, creo que estamos ante un poeta que dice mucho y he entendido su mensaje a cabalidad gozando cada verso.
	El poeta nos habla en una primera parte de lo personal, de aquel yo humano, que ficticio o no retrata a una persona que nos invita cariñosamente a su casa. Está presente la añoranza simbolizada por un tañido de campana, las mariposas asociadas a la niñez, el encuentro con el amor. La memoria, como una gran amiga generosa que nos permite recordar sin siquiera apreciarlo. También es preocupación del poeta el volátil tiempo “…y con su andar seguro, persistente, te gasta, te castiga, te maltrata” que raudo nos lleva de paseo por la vida. Nos habla de Sol e Isabella,  sus nietas; de su hermana Mandy; también nos regala un recuerdo que nos habla de su madre, acompañado de una bella foto que prestigia el poema. No olvida tampoco a la amiga Ester, al amigo José y a los que ya han partido a transitar por caminos de luz.
	A continuación nos presenta su mundo lárico en “Recuerdos de mi barrio”, su entorno, donde aparecen, de nuevo, otros amigos como los de Lanúz, las chicas, recuerdos futboleros y las consabidas decepciones, los cambios personales y los consejos de quienes te rodean, que a veces más confunden que ayudan. La infaltable vecina de enfrente que atrae la mirada y revoluciona el pensamiento hasta obligar a volcarlo en versos. Y finalmente, los consejos al amigo Mario, alentándolo en sus sesenta y nueve años que no constituyen afrenta ante tanta nobleza. 
	En “Susurros”, el poeta nos lleva a esa mirada introspectiva que a veces nos permite, analizar, concluir o descubrir grandes respuestas para continuar la senda, en el último tramo de nuestra vida, que no será triste, ingrata o incierta, sino tan sólo apacible y madura, si nosotros los queremos. Por ello es interesante saber “Quien puede sin palabras decir tanto”, en un Mediodía cualquiera, que puede ser un buen momento para rememorar. Esa voz, entre aquellas olvidadas de todos los seres que han pasado por nuestro presente, acompañan con su recuerdo. Así como Soy Testigo, no me cabe duda que todos somos testigos de nuestro entorno y muchas veces hemos optados por ser testigos mudos de nuestra época. Otra  Mañana, nos permite concluir “Un aire fresco desde mi ventana, parece recordarme “estas cansado”, y me deja pensando otra mañana”, con un Sombrío deseo de regresar al pasado” Deseo que lo expresamos con una consabida frase, pero no menos cierta. “Todo lo pasado fue mejor”.
	Las Penas Compartidas, dicen que son más llevaderas porque a pesar de las diferencias, creo que todos los humanos “cojeamos del mismo pie”, en cuanto a sentimientos y en cuanto a infinidad de aspectos que nos permiten gozar de la amistad, del arte y de todas aquellas bondades que nuestros primeros padres lograron sacar del Paraíso.
	Finalmente Sin Equipaje, nos induce a meditar en este tránsito breve, considerando la inmensidad del cosmos, que se llama vida, y que mientras más hemos avanzado en nuestro camino, nuestras conclusiones y razonamientos apuntan a sopesar en una balanza imaginaria, nuestros débitos y haberes para poder gozar de aquella mirada tierna del Dios de nuestras creencias. 
	En este comentario, sólo he manifestado mi impresión subjetiva, pensando que es tarea de los eruditos, analizar el aspecto técnico, estructural y asociativo con los grandes poetas de todos los tiempos. Sin embargo, me atrevo a decir que la poesía de Carlos Velazco merece ser leída y comentada en su real valer que es conseguir  llegar a ese lector anónimo que gozará con su lectura.
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 6-FEBRERO-2010.

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Comentario o aporte

Nombre del participante:

Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Nury Escorza

Nombre de la obra:

Los Silencios de una Voz

LOS SILENCIOS DE UNA VOZ.
	Una vez más, Nury Escorza nos premia con su nuevo poemario, “Los Silencios de una Voz”, fruto de su fina sensibilidad  poética que hace vibrar el alma con su arte de manejar, las ideas, las frases, versos, estrofas. 
Con simples y fríos fonemas, muy bien escogidos, “Los Silencios de una voz”, misteriosamente adquieren vida, proponen, provocan, sobrecogen, angustian o descubren estados asociativos, con ese lector anónimo que tendrá en sus manos este delicado ejemplar.  
	El epígrafe de Carl Gustav Jung (1922), Psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo, quien fundó las bases de la Psicología Analítica, también llamada de los Complejos o Psicología Profunda, muy acertadamente colocado al comienzo de la lectura, nos puede dar una pauta para leer los conmovedores versos de Nury. De ninguna manera asociados al devenir de la autora, sino simplemente, la mayoría de ellos apuntando directamente a nuestros propios estados de ánimo o conflictos -no resueltos- y que tales lecturas los hacen resurgir, para descubrirlos, analizarlos y talvez corregirlos o por lo menos conocerlos.	
Un trozo de un afamado poeta también está presente, Paul Valery, poeta francés (1875-1945), a quien le tocó en desgracia ser contemporáneo de la Primera y Segunda Guerras Mundiales, considerado el creador de la poesía pura, con fuerte contenido intelectual y estético. En él dice, refiriéndose a los autores famosos y con respecto a sus imitadores, que su influencia y lo que de ellos se puede o no imitar, son motivo para hacerlos importantes y únicos.
	Curiosa esta antesala de celebridades, pero al cabo de varios poemas vemos que ha escogido “padrinos” muy apropiados para estos, y posiblemente gracias a ellos podamos desentrañar mensajes encubiertos por bellas frases, metáforas y un sinfín de elementos retóricos que Nury sabe trabajar con toda propiedad. Así también lo proclama en el prólogo un laureado poeta chileno, don Edmundo Herrera, miembro directivo de la Sociedad de Escritores de Chile.
	Sus poemas nos hablan de soledad,  pero no de aquella dolorosa, sino de una soledad conciente  que a veces nos da fortaleza y aunque resulte anacrónico nos acompaña. Está presente el devenir del hombre en aras del tiempo que transcurre, sus falencias que los convierten en desheredados de la sociedad. De aquellos niños mendicantes subproducto de nuestra época donde prima el consumismo y la indiferencia. Nos habla de ese Dios universal que como Padre bueno acoge nuestros ruegos. 
Haciendo alusión al fusil, termina su poema con “Tendrá que vencer la palabra”, no podemos decir menos que Amén.
	Inicia su serie de poemas con Podar, ciertamente, podar es cortar todo lo que ya no sirve, para el resurgimiento de aquello que da positivismo y fuerza.  Sin embargo, lo que debiéramos eliminar, lo guardamos en forma avara y celosa. Es bien cierto y podría ser un buen aserto “podar” los dolores y recuerdos negativos y enviarlos al papelero de reciclaje, sin vuelta. 
	Hay un discreto y bello mensaje al amado, en un delicado poema que habla de las bondades de su compañía y es manifiesto en el verso que dice Me has encendido la llama del amor, que aunque es una frase escuchada, en este contexto resulta nueva y decidora.   
	Y termina esta serie de delicias poéticas con La Voz, en que nos habla del silencio, de la quietud al fin del día. Ese remanso de paz, al que todos anhelamos y luchamos fieramente por conseguir, pero es empresa difícil.
	En fin, es largo desentrañar todo aquello que Nury Escorza nos hace esculcar en nuestro interior con sus poemas, por ello recomiendo su lectura, porque posiblemente me quede corta  en apreciaciones en relación a este estupendo poemario, que fue exitosamente presentado en la última Feria del Libro en el año del Bicentenario Nacional. 
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 4-Febrero-2010.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Ascensión Reyes Elgueta

Nombre de la obra:

"Simple, Complejo y otros cuentos"

Así como hay seres que nacen con  oído musical absoluto, hay otros que tren consigo el don de la palabra. Saben  cómo contar una historia.  Creo que  Ascensión Reyes pertenece a este último grupo. La fuerza y elocuencia  de sus narraciones,  nos trae a la memoria  la creatividad de inspirados escritores. Ello se hace patente, por ejemplo, en su capacidad de asumir el relato en primera persona, ya se trate de un niño, como protagonista, un anciano, alguna mujer frustrada u otra liberada, con testimonial autenticidad. La pluma de Ascensión vuela. Sus libros y cuentos, en el corto plazo desde que comenzó a escribir, son múltiples, entretenidos y variados.

¿Y quién es ella?  Ascensión Reyes nace a la actividad literaria en el otoño de 2004 al incorporarse al Círculo de escritores de la V Región. Por invitación de su Presidenta la escritora Lucía Lezaeta. Ha participado en diversos talleres y obtuvo el primer lugar en el Concurso Literario organizado por ASIVA. En una Antología editada en Inglaterra aparece su cuento “Polvo eres y Polvo serás”. Se graduó como Diplomada en Literatura, en la Universidad de Valparaíso en la Sede del Adulto Mayor. En Abril del año 2007 viajó a un Congreso Literario en la ciudad de México donde presentó la Antología “Todas íbamos a ser…”. Luego de editar una cantidad de libros propios y ajenos, Ascensión entra al sendero de las letras con paso firme.

Creemos que aunque ella no hubiera participado en talleres académicos, 
la fuerza interior  que se desprende de sus cuentos es de tal manera  pujante que aflora a la superficie, pasando por sobre determinadas estructuras gramaticales supuestamente “sagradas” que otros pueden someter a reparaciones.
La certeza con que ella describe a sus personajes y la versatilidad de aquellos es, sin duda, notable, trayendo a nuestra memoria el recuerdo de clásicos universales del cuento como forma literaria, tales como Balzac, Chejov o Maupassant.

A continuación haremos un breve comentario sobre algunos de sus cuentos.

En el cuento “El Delantal”, con la fluidez que caracteriza las historias de Ascensión Reyes, nos presenta a un hijo único del que hace presa la homosexualidad, en gran parte debido al  rigor de una madre dominante. Una historia bien narrada en que cada línea  invita a conocer más de este curioso personaje.

En el relato llamado “El escritor”, la protagonista, participando en un congreso literario,  con la inocencia de una escritora primeriza,  le propone efectuar un intercambio de libros a un escritor absolutamente pagado de sí mismo. Sorprende la exactitud de las reacciones psicológicas de cada personaje, a los que nos parece “ver” como seres de un
verdadero testimonio. Un cuento fino, narrado con ironía y humor.

En “La llamada”, conocemos a la familia de los Perfectos, abuelo, padre e hijo y a una madre blanda, incapaz de controlar a su retoño, el que finalmente se pierde en un áspero desenlace.

“El sexo, talón de Aquiles.”
La vitalidad y el humor de sus letras surgen en todos sus cuentos. Este entretenido relato nos acerca a dos amigas que enfocan la visión sobre el sexo de una manera totalmente opuesta. Debemos conocer sus posiciones para tomar partido y luego reírnos y gozar de esta singular historia.

“Por el ojo de la llave”.
Ascensión, como lo dice su nombre va en ascenso. Ahora su pluma con rápidos trazos nos acerca a un voyerista y vemos la obsesión del protagonista por mirar en forma morbosa a las parejas que hacen el amor. El extraordinario relato nos cautiva por la espontaneidad y dinámica con que la autora mueve a sus personajes

“Tal vez”.  Una excelente historia inspirada en el sueño de una enferma  hospitalizada a la que los médicos procuran calmar cuando despierta. La autora desarrolla con acierto una situación de miedo que sacude a la protagonista y al lector y que mantiene el suspenso hasta llegar al final.

“Kokita la soltera”. Admirable relato acerca de una mujer que administró su vida con audacia y alegría de vivir. Diferentes hombres acompañaron su existencia, hasta que al fin, logra establecerse con un fiel compañero y sus propios hijos para formar una familia feliz.

“En busca de un imposible”. He aquí el argumento. A una madura  y solitaria viuda, sentada en la banca de una plaza, se le acerca un sujeto bien parecido, audaz y atrevido, quien la envuelve con palabras plenas de intimidad.. En una especie de monólogo interior, la mujer comienza a hacerse ilusiones que la hacen salir momentáneamente de su soledad y soñar con el amor. El narrador nos baja a la realidad al revelarnos la verdadera personalidad del sujeto. Narrado en el característico estilo dinámico de la autora, nos entretiene hasta su sorprendente desenlace.

“Lele”. Excelente relato acerca del fin  una anciana gravemente enferma, en la pieza de una clínica, la que previamente ha pasado por las humillaciones a que la somete un médico insensible en un hospital  público. Un cuento narrado en un lenguaje 
fluido  que nos lleva a la realidad de situaciones semejantes.

Por último, a través de nuestros breves comentarios relativos a algunos de los  cuentos del libro “Simple y Complejo”, creemos haber esbozado algo de la interesante  galería de personajes, categorías y situaciones que nos presenta su autora. 
Esperamos  haber creado una imagen cierta del atractivo libro que nos brinda Ascensión Reyes. Nuestra íntima convicción nos dice   que a pesar de ser su obra de tan reciente elaboración, se ha hecho acreedora al honroso título de “Escritora” y le auguramos un brillante futuro en el sendero de la narrativa.

María Luisa García-Tello.
Círculo de Escritores de la V Región.

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ASCENSIÓN REYES ELGUETA

Nombre del autor de la obra:

María Luisa García Tello

Nombre de la obra:

Los amores de Gabriela-Breve historia

COMENTARIO.

LOS AMORES DE GABRIELA- BREVE HISTORIA.

Es sabido que los “buenos perfumes vienen en frasco chico”, su fineza se impone Y suele suceder que a veces ello también ocurra con alguna creación cuya calidad y brevedad se hace notoria, aunque los seres negativos agreguen al aserto anterior, “que los venenos también”.
María Luisa García-Tello, Premio Municipal de Valparaíso, año 2009, esta vez nos presenta otra de sus ediciones. Se trata de un pequeño libro de bolsillo de color marrón, que a quien lo tenga en sus manos, ilustrará con largueza acerca de la vida y obra de Gabriela Mistral o Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga; mujer que prestigia el nombre de Chile por los cinco continentes. En él está contenida su biografía, algunos de sus poemas dedicados a la tierna infancia- razón de sus afanes-, y los amores fallidos cuya inestabilidad marcaron su vida y su obra. También tenemos un detalle cronológico de sus logros literarios, los cargos representativos que ella desempeñó, sobre todo los consulares, sus importantes galardones que le fueron entregados en vida, en Chile y en el extranjero por su gran labor organizativa en aras del progreso y protección, especialmente de los menores, y finalmente, la extensa bibliografía en la que su autora investigó a cabalidad para llevar a cabo este recuento importantísimo, que nos atañe directamente a los chilenos.  
Este interesante volumen, invita a la lectura que puede darse en cualquier parte, desde la cómoda tranquilidad de nuestro sillón favorito, hasta la incómoda travesía en un bus de locomoción urbana. Él nos permite documentarnos fácilmente acerca de esta ilustre mujer, porque el lenguaje de su contenido es claro, preciso y  directo. Su autora solamente es la transcriptora de información de todos los aconteceres de esta genial escritora. Sin embargo, María Luisa, ya nos había regalado con otra edición similar acerca de nuestro crédito nacional Pablo Neruda, también laureado con el premio Nobel de Literatura, conteniendo información acerca de las aventuras románticas que siempre rodearon al vate y que constituyeron su fuente de inspiración en muchos de sus poemas. El libro se llama, “Las mujeres de Neruda” y bien vale la pena leerlo, previo a entronizarse en la obra de este magistral personaje. 
Creo que estas referencias contenidas en estas dos pequeñas ediciones, ayudan grandemente al estudio de figuras que marcan hitos en nuestra historia literaria. Y son en gran medida convenientes, porque nos permiten comprender en profundidad la obra, conociendo al personaje en su humanidad, en su devenir, en su realidad, y no envueltos en esa aureola mística con la que a veces son revestidos; porque no debemos olvidar que hombre y mente son una sola unidad. Si analizamos cada obra en sí, podremos descubrir que de situaciones trágicas y dolorosas han aflorado las más excelsas composiciones de todo tipo, así como las flores también aparecen en los campos minados después de una cruenta batalla.  
Finalmente agradezco a María Luisa, el regalo de este libro como preámbulo a la lectura de otro llamado “Niña errante” conteniendo cartas personales de la poetisa a su amiga Doris Dana. Porque ha significado comprender y atender que la perfección está muy lejos del hombre, sin embargo, tenemos la obligación de enarbolar siempre aquella bandera que rescata valores y belleza para hacer de nuestro mundo un legado positivo para las nuevas generaciones. 
	       R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 	25-ENERO-2010.

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Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Ernesto Villa - Valparaíso

Nombre de la obra:

SOLO PALABRAS

COMENTARIO.

SOBRE POEMARIO  “SÓLO PALABRAS”

Un poeta que no oculta su nombre y que además escribe acerca de sus sentimientos y reflexiones ante el mundo que lo rodea, me parece que se trata de alguien sumamente confiable y valiente.
	Dicen los entendidos que en el género lírico, los inicios de todo poeta es volcar al papel todo aquello que acontece en sus sentimientos y en su entorno. Es como el niño que comienza por conocer aquello que lo rodea. Por esta razón es imposible ser universal en aquello que no se advierte aún. Empieza por ensalzar su lar y quienes lo componen. Por esto, Ernesto, cuenta de sus apreciaciones de su yo íntimo, de sus sentimientos románticos y carnales o diría mejor sensuales de la musa que lo motiva e inspira, como “varón con las hormonas bien puestas”. Le canta al amor, a la mujer, a los sentimientos, a Valparaíso, a los amigos, reflejado en Víctor Castro y hasta aquel anónimo hombre, quien sin darse cuenta, es el más importante dentro de la cadena humana, y por sobre todo, dentro de su poesía está presente el respeto a Dios y a su voluntad inapelable, en su poema, EL CREADOR”
      Sin embargo, creo notar, a pesar del positivismo de los temas que, la preocupación mayor del poeta radica en las pérdidas o duelos que se reflejan en sus poemas: TU RETRATO, AUSENCIA, MIRÁNDOTE, LA ESPERA, LA HERIDA ALADA, por citar algunos en donde la partida del ser amado inspira. Otros, donde la reflexión anida en la mente del poeta: LA VERDAD MORIBUNDA, EL CIUDADANO, LA BÚSQUEDA, REBELDÍA Y OTROS. Anteriormente cité su poema a Víctor Castro, el gran pintor de Pancho y su inolvidable apostura de Quijote. Y para qué decir del amor que inspira a Ernesto, su querida ciudad, Valparaíso, a quien describe muy bien a través de sus oscuros callejones y otros sitios curiosos. Cito una frase muy bien lograda que grafica el poema “Subo y bajo tus escalas como termómetro de dolor y dicha” y otra “Antes de partir quiero estar contigo, en tu agua que baja en tus inviernos, recorrerte no es cansancio, sino vida”.
En su poema IDENTIDAD podemos captar su Arte Poética, reflexión que todo poeta iniciado debe hacerse ¿Quién soy yo?, vale decir, contar en versos acerca de nuestra identidad. De cómo podemos describirnos y vernos, sin pecar de grandilocuentes en el lenguaje. En este caso está muy bien logrado con recursos retóricos que hacen del lenguaje poético una belleza.
Técnicamente, y aunque no es mi campo, puedo decir que Edgardo está en la senda del buen poeta. Demás está decir que fabricar el mismo sus bellos ejemplares, que tienen el sello de su casi perfecta edición y digo casi, por el hecho que es limitadísima, para sus amigos entre los que me encuentro, es un real acto de heroísmo que aplaudo admirada.
 Por otra parte su lenguaje abundante en frases, donde las técnicas de la lírica no están ausentes, indica que va por la senda que corresponde a un buen vate. Sus poemas son variados y denotan preocupación por su llegada al lector, que felizmente en cada uno de ellos hay una identificación que crea el contacto preciso. Porque la poesía, como toda comunicación, es un mensaje dirigido. El que no lo crea así, estimo que caerá tarde o temprano en el olvido, a pesar del oropel que pueda cubrirlos en su época de gloria.
	Por lo anterior, creo que Ernesto Villa, si persigue este empeño con entusiasmo, cariño y dedicación, logrará situarse en muy buen lugar dentro de la lírica local o ¿Quién lo sabe?
	De momento, no me queda más que resaltar su buena disposición para el arte poético y su gran calidad de buen amigo.  
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 18-DICIEMBRE-09.

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Nombre del participante:

Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

René Cruz Mayorga- San Salvador

Nombre de la obra:

DEL RECUERDO A LA REDENCIÓN.

DEL RECUERDO A LA REDENCIÓN.

Poemario de René Cruz Mayorga de San Salvador.

Redención, liberación, independencia, salvación, regeneración; estos y otros son algunos de los sinónimos cuyo significado encierra la palabra, bajo la cual el poeta guía al lector para hacerlo partícipe del sentimiento que le invade. 
	Vivir un duelo es natural y casi normal; los humanos estamos condenados a partir en algún momento, para muchos, según los designios divinos; pero en verdad, si lo meditamos un poco, por experiencias propias y ajenas, este estado es desvastadoramente difícil. En este período de adaptación a la desaparición del ser amado, se involucran los recuerdos, la añoranza del fallecido, sus pertenencias que adquieren imagen propia y un sinfín de situaciones y sentimientos que hacen de esta partida algo devastador, para sus parientes o personas que están unidas por sentimientos profundos.
	En este caso, René Cruz Mayorga, un vate de San Salvador, nos envuelve en sus pesares, mediante un hermoso libro cuyas 84 páginas, destilan ese dolor fraterno que causó la desaparición repentina de su hermano mayor. Añorado no solamente por él, sino también por todos sus familiares directos y amigos, de quienes según apreciamos por estos versos, fue una figura respetada y apreciada.
	En verso libre podemos recorrer parte de la vida de Roberto Cruz Mayorga, sus bondades y todas aquellas peculiaridades que impulsaron a su hermano René, a editar este libro cuya lograda retórica, nos lleva a participar de estos sentimientos que se han convertido en una verdadera elegía de la vida de este  buen varón.
	Hay bellas imágenes y comparaciones logradas que dan ambiente e introducen al lector en el goce poético. Metáforas y anáforas se dan cita en cuarenta y dos poemas, que no solamente nos hablan de la muerte, sino también de Dios, de la naturaleza y lo más importante de los sentimientos.  
	En esta catarsis de estados de ánimo que dan paso al dolor, no sólo se advierte en sus versos la  vastedad de los sentimientos, sino también se puede vislumbrar la esperanza de otra vida en un plano diferente, desde donde el desaparecido podrá gozar con el buen recuerdo que dejó y de cuántos lamentan, hoy, su pronta partida.  
	En resumen, este conjunto de poemas, pudiera ser valedero solamente para los que conocieron físicamente a Roberto. Sin embargo, y en mi caso, he podido apreciar la belleza de muchos versos totalmente logrados, que hacen de este libro algo digno de ser leído como un deleite para el espíritu.  
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 1-ENERO-2010.

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Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Gabriel Gálvez Carrasco.

Nombre de la obra:

El Flaco Gálvez y Chile país de weones.

COMENTARIOS.

EL FLACO GÁLVEZ.  Un romántico viajero. 
(Autor de la Cueca del Guatón Loyola).

El mundo sería tedioso, aburrido, fome y todos los adjetivos calificativos que fuera dable agregar, si de pronto no aparecieran personajes, capaces de crear situaciones jocosas en imágenes, escritos o dramatizaciones. Esa virtud y otras, estuvieron contenidas en la vida de un gran realizador radial llamado el Flaco Gálvez, o Alejandro Gálvez Droguett,  autor de innumerables libretos de humor para diferentes programas de la radiotelefonía nacional, en aquellos tiempos en que los medios de difusión sólo estaban circunscritos a los periódicos, revistas y a la radio, modesto canal de comunicación hogareño. Quien hace el recuerdo de este conocido personaje, a manera de somera biografía, es hijo de aquel tigre, quien por lo tanto no podía dejar de tener su piel rayada; su hijo Gabriel. Un hijo agradecido  y orgulloso de los méritos de su progenitor y lo manifiesta con emotividad a quienes puedan tener en sus manos un ejemplar de este simpático libro.
	Gabriel con su gracioso estilo, nos cuenta el devenir de su padre, desde su nacimiento hasta su deceso, señalando aquellos momentos más relevantes de su carrera, de su vida familiar y de la gran humanidad que tuvo esta figura nacional. Fue realizador de humor y de otras importantes actividades, tales como aquella de unir el deporte futbolero de clubes universitarios, en grandes espectáculos masivos con los cuales se iniciaba el clásico cotejo anual entre la Chile y la Católica.
Programas tan importantes y emblemáticos como la Familia Chilena y otros, cuyos actores iban retratando la realidad nacional del momento, no muy diferente a la actual. Su humor nato, su percepción para retratar personajes era única, por lo que su nombre siempre estuvo al lado de otras reconocidas personalidades del quehacer nacional, de la época. Sin embargo, era un hombre con obligaciones, problemas y días tristes, como a todos nos sucede. Según palabras de su hijo “mi papá en su antigua  máquina de escribir, todos los días debía crear un sketch gracioso. Lo malo, es que a veces, él no tenía deseos de reír, pero igual, el libreto tenía que estar listo antes del programa. El Flaco Gálvez tenía muchas obligaciones que cumplir, entre estas estaba yo”.   
	En este recuento de situaciones, fotografías, letras de canciones y hasta chistes, Gabriel nos ha transportado al recuerdo vívido de esa época, que muchos aún conservamos fresca en nuestra memoria. Con un lenguaje directo y fluido un simpático chuncho, personaje alado, fiel representante de la Chile, cuando aún no hacía aparición la Barra Brava, nos cuenta con un lenguaje sencillo y cordial, la vida de este hombre, las vivencias de aquella época que para los que la vivimos o estuvieron cerca de ella, fue grata.
 Para aquellos que han nacido posteriormente, el humor festivo de Gálvez, lo verán siempre reflejado en cada 18 de Septiembre, porque creo sin temor a equivocarme  que no hay Fiestas Patrias sin estar obligados a escuchar la Cueca del Guatón Loyola, uno de sus temas más emblemáticos como folklorista, otra de sus tantas facetas.
	Gracias Gabriel por enseñarnos una figura nacional que no debe caer en el olvido, como lo fue el Flaco Gálvez y también por mostrarnos lo que un hijo agradecido hace por el recuerdo de su padre.
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA 31-OCTUBRE-09.

“CHILE PAIS DE WEONES”.

La hilaridad que pueda aportar una lectura es  bien recibida y beneficiosa para cualquier mortal, sin embargo el que un nuevo escritor se atreva a publicar un libro graciosísimo, acerca de un término peyorativo que denomina a una variada gama de humanos, es cosa de valientes.  Tal ha sido la osadía de Gabriel Gálvez Carrasco, quien en su segundo libro nos da una clase magistral acerca de un manoseado término que lo podemos encontrar como sustantivo, adjetivo, verbo, adverbio y muchas otras derivaciones, en el hablar cotidiano, especialmente entre los varones. Me refiero al controvertido apelativo usado por casi todos los chilenos, “weón” y todas sus acepciones. 
Según la Real Academia de la Lengua señala que “huevón” significa: 1.- adj. vulg. Perezoso (tardo).  2.- adj. despec. vulg. Imbécil (alelado). 3.- adj. Animoso, valiente. Por otra parte, el Diccionario Etimológico, aclara que “Huevón”, pronunciado “weón”, es alguien tonto debido a que sus grandes genitales no lo dejan pensar. Término y significado común con algunas variantes para varios países americanos y para ambos géneros. Si bien es cierto se trata de una palabra peyorativa, es de uso frecuente y casi obligado entre los hijos de Adán, y no solamente como insulto sino como término amistoso. Es tan común su uso que hasta se lo puede escuchar en bocas femeninas con todo desparpajo. El sinónimo argentino es “boludo”.  
Refiriéndome derechamente a “CHILE PAÍS DE WEONES”, no puedo menos que aplaudir la genialidad de Gabriel Gálvez Carrasco, al usar a un cóndor como narrador describiendo a los gallos, con cuerpo de genitales masculinos; quienes son protagonistas de estas acertadas descripciones de las diferentes clasificaciones a que obedecen la mayoría de los ciudadanos chilensis, de acuerdo a su comportamiento social, a sus aficiones y a sus características personales. No quedando al margen, las delicadas hijas de Eva, pues si de huevos se trata, tenemos tantos como es posible perder mensualmente uno. 
Los puristas del lenguaje y las damas de costumbres remilgadas, a quienes no critico, tragarán saliva al  hojear este libro cuyas láminas coloreadas nos dan una ilustración gráfica acerca de la clasificación de los diferentes “weones”, aunque todos coincidiremos en que sus láminas a todo color grafican perfectamente estas semblanzas muy propias de nuestro carácter siempre festivo, aún en los peores momentos. 
Con este tratado “weonístico”, nadie se puede enojar, retrata fielmente nuestra idiosincrasia chilena en una forma liviana y jocosa, porque dicho sea de paso para nadie es ajeno este comportamiento social que muchas veces mueve a estupor, a desagrado y a un sinnúmero de sensaciones que analizadas sesudamente “no se llega ni a la esquina siguiente”, pues los chilenos somos así. Recibamos pues, este cordial libro que nos presenta Gabriel Gálvez Carrasco, con la mente abierta para reírnos con su festivo contenido y para meditar si cada uno de nosotros corresponde a esta variada lista de “weones” (as).
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 26-NOVIEMBRE-09

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Nombre del participante:

Ascensión Reyes-Elgueta

Nombre del autor de la obra:

María Teresa Barros R.

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Poemario HUELLAS

COMENTARIO SOBRE EL POEMARIO “HUELLAS”.

Cuando en el poema el hablante lírico expresa: “Como un ojo que mira a través de un vidrio empañado, los recuerdos traspasan el tiempo, son sólo huellas, estelas fraccionadas que insisten en ser viento”, creo sin temor a equivocarme que estamos ante un vate cuya construcción es a veces críptica, universal y es alguien que sabe usar muy bien los elementos retóricos que hermosean el lenguaje poético.
	“Huellas” es un libro que encierra intimismo, sentimientos ante la partida del ser amado, común para todos aquellos que hemos sufrido estas pérdidas, por ello es fácil que cualquier persona se sienta interpretada e identificada por aquellos versos, aunque su lenguaje se entiende a través de imágenes, de comparaciones, de metáforas y otras formas a las que recurre un poeta que domina su quehacer. 
En este breve poemario a poco de avanzar en su lectura se advierte trabajo metódico y riguroso, compromiso con la obra, tiempo de decantación que recomiendan los grandes poetas, lenguaje lírico natural y amor por la poesía. También está presente el hombre inserto en la naturaleza y todos sus elementos, que hablan por él.   
Cuando en el poema Nº 13 leemos: “El tiempo no borrará  las huellas que junto a Cristo dejas en la playa, porque estas huellas están hechas del fuego de tus pisadas, de la sangre que brota de tus heridas al momento de renunciar a ti mismo”. Estamos ante la fe de los cristianos, aquella que nos habla de redención y del recuerdo de un ser a quien se amó y a quien no se desea olvidar.
En Retorno y otros, nos encontramos ante una figura poética muy original. En uno de sus versos dice: “Hoy te sientes como si la  nieve fuera tu única  compañía, quieres ignorar todo aquello que un día te hizo feliz”. Aquí, el hablante lírico se dirige a si mismo tratando de explicar sentimientos, estados de ánimo siempre asociados a la pérdida, a ese duelo que se enquista en el alma.
Encontramos bellas imágenes asociadas a los mininos “…lluvia de primavera, una gata solitaria, un montón de lágrimas”, o “gatos mudos se pasean por los tejados de la nostalgias”  o también “como los ojos de un gato cuando busca su presa en las sombras” Acertada elección, usando a este simpático animalito, a quien se adora o se rechaza sin términos medios. Su imagen es misteriosa, su mirada indefinible y su presencia compañía que domina con elegancia y poderío. También nos habla de otros seres menores, los insectos, los caracoles, junto a la naturaleza toda.
Los títulos de sus poemas, casi no tienen importancia, pasan a veces desapercibidos ante el desarrollo de los versos, ello lo demuestran sus primeras creaciones. También llama la atención que sus páginas no estén numeradas. A parecer no es simple coincidencia, sino la ambigüedad de que nada es primero y nada después, simplemente, es. Otra curiosidad, el poema de César Vallejo “Heraldo de la poesía” que presumo es parte de la inspiración de la poeta, también en un lugar cualquiera dentro de sus páginas, con ese lenguaje que se apoya grandemente en la naturaleza para hablar de la muerte, de la fe y de todos los asideros que encuentra aquel que lamenta una ausencia, presente en forma permanente. 
También gozaremos con Elegía para un poeta, dedicado al desaparecido poeta Osvaldo Ulloa Sánchez, su maestro, amigo y guía en la poesía; tanto que ha llegado a convertirse en letra de una canción compuesta por un conocido músico local, don Walter Buttkovich. Composición muy bien lograda y estrenada en la presente Feria del Libro 2010. 
Hablar de poesía con propiedad, como ocurre a una neófita como yo, es un reto; sin embargo lo he asumido por la belleza que encierra este libro y a la provocación de sentimientos ha que me ha llevado su lectura. Creo sin duda que cada lector que tenga en sus manos el poemario “Huellas”, gozará su lectura, se motivará para examinar las añoranzas dejadas por aquellos que ya no están, concluyendo que la vida no termina con la partida física, sino con la desaparición de todo recuerdo. Recuerdo que siempre será doloroso, tanto como una herida que se niega a cerrar, pero a la vez, digno precio por un sentimiento que permanece vigente en nuestra mente y nos induce a valorar nuestra humanidad, como un preciado regalo de Dios.
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 21-Enero-2010.

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Nombre del participante:

Ascensión Reyes Elgueta

Nombre del autor de la obra:

Marcos Concha Valencia

Nombre de la obra:

Balada de un loco

BALADA DE UN LOCO.
	Es difícil comentar el segundo libro de un escritor que ya ha conseguido un explosivo orgasmo literario con su primera obra “Orgasmo de Colores” y como colofón, ese libro y su anterior trayectoria, le permitieron ganar justicieramente el Premio de los Críticos de Arte de la V Región.
	Bien, comentar un libro de un escritor de esta talla es difícil, pero como hay personas que se atreven y entre esas me encuentro, tanto como el gato olfatea un buen bistec, he tomado el libro “Balada de un loco”, apenas entregué el billetito azul (cada día más volátiles) y recibí uno rojo de vuelto. Leer el libro de marras hizo cosquillas a mi inquieta psiquis y apenas tuve un tiempo, con algo de tranquilidad, empecé su lectura, pensando dejarlo por otro de los tantos pendientes, en sus primeras páginas. Sin embargo y curiosamente el libro se pegó en mis manos, en mi cartera y en mi infaltable bolso. Fue compañero de viaje en buses, colectivos o cualquier medio de transporte mientras duró su lectura. Pero lo más curioso, fue que me llevó a vivir 27 aventuras, junto a los protagonistas, fruto de la imaginación de su autor. 
	No me permitiré, por ningún motivo contar acerca del tenor de dichas aventuras, que están narradas con gracia, con el desparpajo del que se atreve a decir las cosas por su nombre y la fantasía del creador. Es cierto que cuando nos dedicamos a la pasión de crear vidas ficticias para el lector, para el autor no lo son tanto. Son vidas reales, constituidas por vivencias propias o ajenas que han marcado nuestra vida, y cuyos retazos armamos como un verdadero collage que deviene en una historia rica en matices de emociones. Eso sucede ni más ni menos con estos cuentos, relatos, o para mí, historias.
	Marcos Concha Valencia, tiene la particularidad de llevar al lector a vivir el relato junto a sus protagonistas y si eso no es literario, renuncio para siempre a escribir. Creo que estamos ante un escritor que convence. Aunque anteriormente hablé de 27 cuentos y ello se debe a que el cuento que le da el nombre al libro “Balada de un Loco”, está fuera de contexto en relación al resto. No me atrevo a calificarlo. Es posible que cuando empiece a tener relaciones con el señor Alzhaimer, lo comprenda mejor, por el momento me quedo con los otros, sin pretender descalificar al aludido. 
	Finalmente aplaudo a este fiel y estudioso representante del oficio de escritor, como se ha declarado en varias ocasiones y lo insto a regalar a sus lectores más fantasías como las que nos ha presentado en “Balada de un Loco”. Invito a los lectores que aún no tienen el libro, a comprarlo y gozar por el tiempo que cada uno determine de su lectura. Especial para los atardeceres estivales, en el campo o la playa, o como dijo otro gracioso escritor, “buena lectura de baño”, el momento más importante para la mayoría de los varones. Y no es chiste, he conocido nutridas y selectas bibliotecas en los baños de familias amigas.  
R. ASCENSIÓN REYES-ELGUETA. 21-DICIEMBRE-09.

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Comentario o aporte

Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Jorge Manchant Lazcano

Nombre de la obra:

EL AMANTE SIN ROSTRO

Matías Reymond,joven escritor,viaja a Estados Unidos con el fin de asistir a unos cursos literarios en una universidad norteamericana.Se aloja en la casa de su tía Isabel.Su estadía en Nueva York le sirve al joven Reymond para entender muchas de las acciones de sus parientes como también sus problemas personales.
Es una novela que entretiene porque el narrador (mérito del autor,por supuesto)logra introducirnos en los conflictos familiares del protagonista,trasladándonos a
Chile,su país de origen, sin moverse del país de norte. Desfilan ante el lector, sus padres,abuelos,tíos,tías y primos, cada uno con una historia personal y conflictiva.
Y en medio de todo esto este develar la historia familiar,algo de misterio que se resuelve parcialmente,al final.El narrador omnisciente incluye reflexiones que preocupan sin duda al autor y que afectan a todos por igual. Por otra parte, las constantes citas a la obra de D'Halmar acerca del cura Deusto,ayudan a aclarar, en cierto modo, lo que le afecta al tío-obispo de Matías Reymond.
Esta novela obtuvo la beca 2007 del Fondo del Libro y la lectura

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Nombre del participante:

Sylvia Neira lermanda

Nombre del autor de la obra:

Phillip Roth

Nombre de la obra:

ELEGÍA

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Irene Némirovsky

Nombre de la obra:

SUITE FRANCESA

La novela está dividida en dos partes.En la primera se nos narra, con mucha crudeza y autenticidad, la invasión a Francia de los alemanes y cómo los franceses huyen de ella en las más precarias condiciones. En la segunda, la historia se centra en un pueblo cerca de París,lugar donde ya están instalados los alemanes en las diferentes casas de sus habitantes.
El narrador,en ambas situaciones, se adentra en los avatares,tristezas, pequeñas alegrías y las contradicciones que experimentan los personajes frente al invasor.
A través de los distintos personajes conocemos los horrores de las guera como también la mentalidad y costumbres de franceses y alemanes.
Es una novela densa, a veces demasiado lenta, pero el narrador se empeña en hacernos "VER" lo ocurre en un país derrotado y a la vez acostumbrándose a la presencia del extranjero.
El título de la novela, nos remite a la presentación  de la historia que nos hace la autora: se utiliza la vida particular de varios familias para entregarnos la visión total de la Europa de esa época.
La autora recibió en el 2004 el premio Renaudot,otorgado por primera vez a un(a) autor(a)fallecido(a).Esto nos indica la calidad de su obra y la importancia que ha ido teniendo, a medida que ha sido descubierta, póstumamente, su producción literaria

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ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

RICHARD MAC GHIL

Nombre de la obra:

EL AMULETO

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ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

ARTURO PÉREZ REVERTE

Nombre de la obra:

LA PIEL DEL TAMBOR

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

JORGE EDWARDS

Nombre de la obra:

LAS MÁSCARAS

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ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

MARIO VARGAS LLOSA

Nombre de la obra:

TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA

TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA
De 
Mario vargas llosa

Esta novela me recordó "Servidumbre Humana" de Somerset Maughan, en donde un hombre se convierte en esclavo de una mujer de la vida por haberse enamorado de ella. Así sucede también en esta novela y por lo tanto, a mi parecer, es un tema ya expuesto y explotado por otro autor.
No obstante, aunque el tema sea recurrente, está tratado con la maestría de un gran escritor tal como es Vargas Llosa.
Por desgracia el abuso que una mujer hace  (y también un hombre a veces), basada en que el otro la ama por sobre todo otro interés , se da más a menudo de lo que uno cree en la vida real. Es una relación sado-masoquista, de la que ninguno de los dos puede escapar; ambos cómplices siguen y siguen aceptando esa dependencia uno del otro, aún sabiendo que es algo perjudicial. 
También está muy bien presentado el fatalismo -karma- o destino que cada integrante debe cumplir en la vida y dentro del encuentro con el otro. Por supuesto el lector se percata al final de la novela que, los dos personajes centrales han desperdiciado sus vidas o mejor dicho, la pudieron haber aprovechado mejor; ella por arribista y él por haberse enamorado de una mujer inconveniente en todo sentido. 
Sin embargo, a través del sufrimiento de ambos personajes, el escritor deja ver la situación social de su país, Perú, que sin duda puede aplicarse a todos los países de  nsegurida, donde la  nseguridad económica y cultural es hasta hoy en día muy marcada.//
Diciembre-2007

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ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

A. BARICCO

Nombre de la obra:

SEDA

SEDA DE ALESSANDRO BARICCO

Relato novelado escrito de un modo directo, moderno e innovador para cualquier lector, acostumbrado a otra forma literaria. Es una historia sin ostentación alguna, sin embargo con gran armonía e interesante de leer. 
	El autor presenta un paralelismo entre un quehacer laboral y la persecución de un ideal amoroso. Esto hace muy interesante la historia. Además, su final inesperado la hace parecerse a un cuento. La sutileza con se va desarrollando la "trama" -el encuentro entre un hombre y una mujer de diferentes culturas es el objetivo y a la vez, la grandeza del texto.
	También el hecho que el autor haya colocado el relato en una época en que todo quehacer era difícil, especialmente la conquista de un amor, por no contar con los adelantos y comodidades de hoy en día, lo hace todavía más creíble y toca los sentimientos del lector. Es decir el autor crea un ambiente de misterio sentimental para que el lector capte que, "ese amor" apenas tiene la posibilidad de llegar a ser y que de cualquier forma será imposible. Esto convierte el relato en algo diferente a lo habitual, ya que los que leemos deseamos conciente o inconscientemente, que la unión llegue a realizarse, tal como sería posible con bastante facilidad en la actualidad y con todo a nuestro alcance.
	El autor con gran maestría ha quitado al relato todo lo superfluo, mostrando que el hombre a pesar de todos los inconvenientes que encuentra en su camino -la vida propiamente tal- siempre se esfuerza por alcanzar el amor (la mujer) que atrapa sus sentimientos.

Recomiendo su lectura a quienes escribimos. Tal vez, sea aconsejable hacer algunos ensayos imitando la forma en que está escrita esta novela, para cambiar nuestros métodos de relatar -a veces demasiado llenos de ripios inútiles. Pienso que en esta época en que todo va demasiado rápido, se motiva más al lector si la escritura es precisa y breve.
Julio de 2008

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

Nombre de la obra:

LA EXTRAÑA

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ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

CARLOS FUENTES

Nombre de la obra:

AURA

ETHEL TEGUALDA FOSSA ROJAS

COMENTARIO SOBRE LA NOVELA "AURA" DEL ESCRITOR CARLOS FUENTES.

Escritor mexicano de gran trascendencia en latino América.

PERSONAJES: señora Consuelo Llorente, una anciana extraña y misteriosa.
		       Aura, joven sobrina de la anciana con ojos verdes. 
		        Felipe Montero, joven historiador, traductor  de francés y escritor.
		        Una coneja de nombre Saga, que puede interpretarse como una "sabia hechicera". 
		        Se menciona también a unos gatos que están martirizados, encadenados en el techo.	
	
Aura es una novela de misterio y simbología. Su final es abierto, porque aparentemente es incomprensible, sin embargo el lector interesado, encontrará la analogía que la misma implica.
La novela tiene un contenido dramático, donde se hace uso del suspenso y está cargada de tensión. En general el texto es complejo, dominando el misterio. Todo gira en torno al suspenso que existe entre los personajes. No hay ideas secundarias.
El autor plantea incógnitas en la trama mediante símbolos y sólo nos entrega pautas.
El tiempo en que acontece la trama de esta obra es ficción; de momento es presente y enseguida pasado. El autor da a entender que en la casa en que desarrolla la historia, el tiempo no tiene importancia, que se ha detenido y ha dejado de ser un problema para sus habitantes.
Existe un conflicto entre el historiador -Felipe Montero- y su propio destino, el cual no sólo lo persigue, sino que hacia el final de la novela le hace creer al personaje, que se ha reencarnado en el general Llorente, muerto hace más de cincuenta años.
La narrativa es lineal e indirecta. En segunda persona, una de las formas literarias más difíciles de escribir. El autor intercala un mínimo de diálogos con el narrador que es a la vez protagonista dentro de la novela. 
El nudo: se extrema el misterio y todo sucede en forma atemporal, sin futuro. No hay ideas secundarias; todo gira en torno al suspenso que existe entre los personajes. El autor plantea la trama mediante símbolos, esperando que sea el lector quien complete y deduzca las conclusiones.
También hace pensar al lector que la tía y la sobrina son una misma persona, describiendo a la primera como una vieja misteriosa y repudiable, porque descarga su infelicidad y poder maltratando a los gatos. La sobrina en cambio, aparece como una joven de belleza extraordinaria, con el pelo recogido en bucles y hermosos ojos verdes. Muy apetecible para el joven protagonista.
El lenguaje: es semántico, sencillo, descriptivo y algo vulgar; metafórico en todo el texto. En forma sutil, el autor describe el alma de los protagonistas, haciéndonos conocer sus debilidades. Siempre en forma indirecta, pero 
impactante. El vínculo que hay entre sobrina y tía también es misterioso y Felipe no llega a comprenderlo del todo. 
El final es inesperado; el lector debe imaginar y deducir muchas incógnitas que se dejan en suspenso. 
Es interesante hacer notar que Fuentes, consigue efectivamente distorsionar las imágenes e imbuirlas de misterio y hasta algo de miedo. Sin embargo, la trama es insólita, aunque al recordar las motivaciones que han movido la vida del autor, el lector debe aceptar que siempre quiso mostrar el verdadero México. Es decir, no sólo la fachada, sino la falta de auténticos  cambios que todavía no se han producido en el país. Basta recordar su novela "La ciudad más trasparente". Fuentes aseguraba que, los intelectuales también debían comprometerse con la política y tener siempre presente los cambios sociales producidos en su entorno, ya que van de la mano con la transformación cultural de cada país. 
Volviendo a su novela "Aura", ésta muestra ese pasado que todavía no ha desaparecido en México; un pasado colonial, terrorífico y tenebroso para la gente joven y que está representado por la vieja Consuelo, los rollos que contienen la historia de su vida pasada y lo más significativo, creo yo, es que Fuentes indica que sólo la unión del pasado -lo viejo- y el presente -Felipe Montero- llevará a su país hacia una real integración de sus habitantes. Es decir, sin perder lo bueno y útil, representado por la joven Aura y dejando de lado el martirio y terror -los gatos encadenados- que representarían a todos aquellos que han tenido que sufrir represión. 
Sin duda, analizado así el texto de esta novela, la observación puede aplicarse a todos los países latinoamericanos que en una época recién pasada tuvieron que aceptar una dictadura para poder continuar viviendo. 
No obstante, también la novela puede ser analizada algo más superficialmente y en tal caso sería necesario decir:  "Consuelo siempre ha sido una mujer tirana y perversa, apoyada en su belleza de juventud y en el amor de su marido". Sin embargo, incapaz de tener hijos no puede dejar descendencia. Otra vez el autor nos indica sutilmente, que la época de la tiranía ya no cabe en el presente, aunque algunos persistan en permanecer en esa época. 
Aura se identifica con la juventud y el amor que en cualquier época fascina y hace perder la realidad a todo hombre. El transcurso del tiempo está presente a lo largo de toda la novela. No obstante, el pasado tiene tanto peso que llega a devorar al presente y la realidad, representado por el joven historiador. Y, ¿de qué forma lo hace? Con engaños y drogas: los alimentos y el té que Aura le sirve a Felipe, contienen narcóticos, obtenidos de las plantas como el beleño, el evónimo, la dulcamara y muchas otras que crecen en el jardín como maleza -drogas- pero que su uso lleva a la distorsión de la realidad y el presente. 
Creo que ahondando en esta novela, ella nos lleva a la problemática social del presente, la que siempre han tratado de ocultar los regímenes arcaicos, mediante suculentos ofrecimientos monetarios. En el fondo, sólo se trata de acallar a la intelectualidad, que es la que capta, antes que nadie, la esencia de los problemas sociales en toda época.//

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ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

MIGUEL LITTIN

Nombre de la obra:

CUENTO NO ME GUSTA EL OVERO

OPINIONES

Sobre el cuento de Miguel Littin, "NO ME GUSTA EL OVERO"
	1- Cuento muy bien escrito, de extensión mediana.
	2- Personajes bien caracterizados con pocos elementos, tal como debe ser en todo cuento.
	3- Los acontecimientos abarcan un periodo conflictivo en nuestro país y están muy bien armados. El tiempo de los hechos aparece presentado en un desorden cronológico, que demuestra la capacidad del autor para enlazar la historia de manera artística y magistral.
	4- La narración logra un dramatismo que toca la sensibilidad del lector, despertando una ternura que nos atañe a todos.
	5- El narrador es en tercera persona y va sugiriendo los hechos, dejando que el lector complete el suceso en su mente.
	6- La conducta y el proceder del personaje central se explican por la circunstancia histórica que le toca vivir y que perjudicó a todos los chilenos. El protagonista, H.I.B., EL OVERO, se atemoriza y no es capaz de mantener sus valores, sacando provecho de las circunstancias adversas para otros compatriotas. Olvida sus antiguos principios y representa al personaje típico de esa época, que utiliza el poder en beneficio propio, transformándose en un sujeto producto de la dictadura. 
	7- El autor grafica bien la época histórica y cómo se vivió la dictadura en los pueblos del país. El cuento está lleno de emociones y sentimientos que tocan la sensibilidad del lector.
	8-Los otros personajes están presentados como víctimas de las circunstancias históricas y un tanto pasivos. Viven y soportan la presión de quien tiene el poder. 
	9- El autor deja un escape a "los personajes sufrientes" en la persona de Segundo Segundín, quien a pesar de que el Overo lo trató como a un hijo, dándole afecto y regalos, no le perdona en absoluto la vida que le impuso. No logra superar el miedo, el odio, la rabia, la  impotencia que sentía contra él.  Es por eso que se venga asesinando al protagonista. Es una forma de indicar que lo sucedido no constituyó un beneficio para ninguno de los dos.

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ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

ALESSANDRO BARICCO

Nombre de la obra:

SEDA

SÁNDOR MÁRAI 
Comentario de dos de sus obras: "la herencia de Eszter y Divorcio en Buda".
 	A poco de leer estas novelas, me di cuenta que el autor es un tanto pesimista y reflexivo, puesto que el desarrollo de las mismas está plagado de máximas conocidas y otras de su propia creatividad. Así por ejemplo, puedo citar la que hace referencia a la vida: "la vida es un deber, un deber ineludible" . El autor cuestiona la obligación de vivir que tiene cada ser humano, como así mismo la dificultad para acomodar su quehacer y pensamiento cotidiano a la rutina conocida. En otras palabras, el rechazo al cambio toda vez que implica un esfuerzo. 
En el transcurso de su vida, (1900 a 1989), Márai se vio obligado a soportar dos grandes acontecimientos bélicos, la primera y segunda guerra mundial, donde su país se encontró en el epicentro mismo de ambos conflictos. Más adelante y como consecuencia de estos episodios, Hungría fue invadido por los comunistas con la consecuente persecusión de los intelectuales, obligándole a autoexiliarse. Sin duda que este hecho lo desmoralizó aún más y esto se nota  a lo largo de sus obras. Es por eso, creo yo, que en forma reiterada hace notar la "miseria del ser humano"; su pobreza y pequeñez anímica que arrastra consigo durante toda la vida, aún cuando consiga distinguirse dentro de sus pares.
También hace notar el caos de la familia, destacando las determinaciones fundamentales de las mujeres que hacen la diferencia a partir de la segunda mitad del siglo veinte y que ataca directamente al orgullo masculino. "Todo lo que los hombres tocan se vuelve monstruoso e imperfecto",comenta el médico, amigo del personaje central, haciendo notar la incomunicación que ha surgido entre el hombre y la mujer, aunque exista el amor entre ambos.
En "Divorcio en Buda", muestra la tragedia de los jueces, hombres que sufren igual que todos las penurias del diario vivir, debiendo aplicar leyes que no siempre son las debidas. En esta novela, Márai, da mucha importancia al "destino" que le toca vivir a cada hombre y lo que él hace con su libre albedrío. En relación a esto destaca la máxima que aconseja el Padre Norbert, tutor del juez en su adolescencia: "basta con que no nos defendamos" para alcanzar la "gracia divina" o armonía necesaria para vivir en paz con las dudas. "La verdad es saber situarse en la medida justa", señala el tutor a su pupilo y esto marca al juez durante toda su vida.

En "la herencia de Eszter" también encontramos reflexiones y máximas: "Uno solamente es responsable de sus intenciones",(pág.128). De lo que planea y decide, pero no de las acciones que son sorpresas arbitrarias. 
 	Y más adelante: " La intención y el talento no bastan para la creación. Hace falta algo más: una fuerza especial y la disciplina" (pág.132). Y otra: "Una persona que no tiene carácter es un inválido en el sentido moral" (pág.142. " En la vida nada llega a tiempo, la vida nunca te da nada cuando lo necesitas, (pág. 144). "Comprendí que la muerte puede ser una redención; es salvación y paz". Y así muchas otras citas que inducen a pensar que el escritor buscó a lo largo de su vida, alguna explicación para entender el sentido de la misma. Por desgracia y quizá debido a encontrarse en un país que no era el suyo, ya anciano tomó la decision de suicidarse.
A mi parecer, Sándor Márai era un filósofo y gran observador de la esencia del ser humano, expuesto continuamente a los azares de la vida. Esto se observa especialmente en la presentación de sus personajes principales, tales como son el juez en "Divorcio en Buda",  Eszter y Lajos en "La herencia de Eszter". El escritor describe y "desnuda" el carater de cada personaje con tanta maestría, que el lector puede entender con toda exactitud su comportamiento ante la vida, como así mismo la justificación para actuar de ese modo ante los otros. 
Invito a todos a disfrutar leyendo las obras de este magnífico escritor húngaro.//

SEDA DE ALESSANDRO BARICCO

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ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

Sándor Marai

Nombre de la obra:

La herencia de Ester y Divorcio en Buda

ETHEL FOSSA ROJAS, escritora.

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Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Jeffrey Eugenides U.S.A:,1960)

Nombre de la obra:

MIDDLESEX

"Nací dos veces: fui niña primero, en un encreíble día sin niebla tóxica de Detroit, en enero de 1960; y chico después, en una sla de urgencia de Petoskey, Michigan,en agosto de 1974". Así comienza la increíble historia de este personaje, cuyos ancestros griegos llegan a Estados Unidos lugar donde se desarrola la gran parte de la vida del protagonista.La novela, que abarca más de 600 páginas, comienza con el relato de los abuelos que deben emigrar a causa de la invasión turca. Son varias las narraciones que se entremezclan en el texto: sus abuelos, sus padres, su hermano, sus tíos, su llegada y permanencia en USA.A la altura de la página 500, nos adentramos en la historia del o la protaginista:su sexualidad ambigua y cómo, después de muchas dudas, opta por uno de los sexos que predominan en su personalidad.Es un texto interesante que desnuda las vivencias que padecen este tipo de seres, cuyo sexo indefinido no les permite integrarse muy fácilmente a una sociedad llena de prejuicio e incomprensión.La obra  se nos presenta como un serio estudio acerca de estos seres humanos quienes, desde la cuna, presentan ambos sexos, no sólo desde el punto de vista físico, sino que también desde el punto de vista sicológico, aspectos que ni ellos mismos pueden resolver.
Eugenides es también autor de LAS VÍRGENES SUICIDAS, llevada al cine por Sohpia Coppola.
LA NOVELA MERECIÓ EL PREMIO PULITZER.

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Mariana Castro P.

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

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La herencia de Eszter

La presencia de la vida de un gran bribón y su enamorada que aunque está consciente de aquella su caraterística,lo ama. Se dispone a recibirlo en su casa,  con un jardín, último bien con el que cuenta para subsistir con su pariente anciana.
  Ël, Lajos, regresa después de haber despojado a la familia de todo y haber contabilizado otras fechorías que lo hacen del todo indeseable. Nada hace prever un cambio mayor en él, sin embargo es el destino el que se impone y logra reproducir con cálculo y escaso entendimiento lo que ocurrió hace veinte años. Ahora no es ella la llamada a defraudar las aspiraciones del hombre, porque se hace "cómplice" en los fines de él y al dormirse al término de la novela nos induce a pensar en su entrega ya sin vuelta atrás. Una se pregunta ¿dónde irá ella? ¿la apoyará Lajos?
  En un acto de legítima bondad sólo se preocupa de que la anciana no quede desamparada.
  ¡Y el telón de esta historia se cerró! Abisma un drama así. No es novela rosa con un final feliz. Es la vida misma con sus múltiples pruebas que nos coloca frente a un crucigrama a resolver.

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Nombre del participante:

Mariana Z. Castro P.

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

Nombre de la obra:

El Ültimo Encuentro

Desde el comienzo tienes la sensación que acá va a suceder algo muy especial, y así es. Un secreto que se develará a costa de insistir en una sola idea:tener la respuesta a la pregunta que lo ha atormentado desde hace cuarenta años al solitario hombre mayor. La respuesta está en el otro hombre, el amigo que ha deambulado por el mundo y anuncia su visita al pequeño castillo de caza en Hungría, al pie de los Cárpatos.
   La íntima conversación de estos seres rodeada de una atmósfera de antaño, es un duelo silencioso. Más parece un monólogo del ofendido y su interlocutor da cuenta de su presencia con escasas réplicas que bastan para centrarnos en el tema. El acontecer de ambos y la mujer causante del drama vivido.
   El elemento sorpresa se da en sutil y elegante plano. Uno se pregunta¿puede alguien ser tan tenaz en su búsqueda de la verdad por tantos años?. El autor responde: si, es posible, porque el hombre no le tiene miedo a nada después de vivir en soledad. No le tiene miedo a las palabras.

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Nombre del participante:

Ethel Fossa

Nombre del autor de la obra:

Irene Nemirovsky

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El Baile

Sobre EL BAILE DE Irene Némirovsky

Novela corta, muy sencilla, escrita como una obra dramática de teatro. Literariamente no tiene mayor valor, aunque es entretenida.

A mi parecer, su valor reside en el contenido que es didáctico y con toda seguridad podría ser una lectura muy útil para las adolescentes femeninas de cualquier época -pasado, presente o futuro- puesto que la situación presentada en este texto, se repite con frecuencia entre las generaciones.

También hay que destacar que resalta algunos valores sociales, los cuales no pueden ser adquiridos sólo porque la familia se convierta en millonaria, ya sea por un golpe de suerte o porque ha sabido hacer buenos negocios. Los efectivos valores humanos se manifiestan cuando un hombre y una mujer han sido educados, es decir, han recibido valores morales auténticos desde su niñez.

Además, también está presente en esta novelita, la relación entre padres e hija, que en este relato y por esos años era fatal. Sin embargo, también podría homologarse con lo que sucede en nuestra época, ya que hoy -igual que entonces- los jóvenes deben soportar el equívoco comportamiento de sus padres, quienes anteponen sus propios intereses a los de los hijos. Los adultos piensan que no han tenido oportunidad de satisfacer sus ilusiones y anhelos y cuando se les presenta la oportunidad de poder realizarlos, olvidan que "pasó su época" y es la nueva generación, los hijos, quienes deben ser atendidos, porque ellos no tienen la culpa de los errores o suerte de sus padres. En estos casos, los jóvenes de ayer y hoy, sólo atinan a vengarse y repudiar a los mayores, porque todavía no han alcanzado la madurez necesaria para discernir entre una broma y una tragedia.

Desde luego es una lástima que la autora haya sido sacrificada por una sociedad que fue un grave error en el siglo XX. Podría habernos dicho y enseñado mucho más si la hubieran dejado vivir.

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Nombre del participante:

Ethel Fossa

Nombre del autor de la obra:

Nombre de la obra:

HISTORIAS DE MENTES

Interesante libro de cuentos basados en algunas características de enfermedades mentales.

Obviamente todas las historias están narradas por escritores que conocen muy bien su oficio. Este hecho otorga al lector una lectura no sólo entretenida, sino que además instructiva, al ser acompañada al final por una descripción de la patología ad hoc con el cuento.

Los mejores me parecieron que son: "Informe de Kaufmann" de Jaime Collyer, que está referido al Alzheimer; "Tren de Carga" de Ana María del Río, que se refiere al alcoholismo y drogadicción; "Pánico en Lisboa" de Hernán Rivera Letelier, referido al trastorno de pánico y agorofobia, el cual es efectiva y literariamente un cuento.

Los otros relatos son historias, que pueden ser veraces también, aunque ese factor no tiene mayor relevancia, porque todas son agradables de leer y motivantes para cualquier escritor más sencillo (que los famosos de este texto), tal como somos los aficionados.//

Silvia, agradezco que me hayas prestado este libro, porque recordé algunos estudios de sicología que hice en la universidad, además de entretenerme.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

IRENE NÉMIROVSKY (Kiev 1903-Auschwitz,1942)

Nombre de la obra:

EL BAILE

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

José Miguel Varas

Nombre de la obra:

MILICO

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Nombre del participante:

SylviaNeira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

PABLO DE SANTIS (B.Aires,Aregentina,1963)

Nombre de la obra:

EL ENIGMA DE PARÍS

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Philip Roth

Nombre de la obra:

La Contravida

La Contravida.

Como siempre Philip Roth, extraordinario autor norteamericano, en “La Contravida”, nos presenta seres humanos envueltos en sueños de huida y renovación.
 En el capítulo llamado “Basilea”, conocemos a Henry, dentista, cuya mujer, Carol, ya no lo motiva como hombre, encontrando satisfacción a sus pasiones en Wendy, su ayudante, y anteriormente, en  María, su gran amor. Su insatisfacción por la vida llega a su límite cuando, joven aún, 39 años, pierde su potencia sexual  debido a cierta  insuficiencia cardiaca. Se somete a una operación pronosticada como gran éxito por su médico. Sin embargo, muere. El lector pensará que éste es el tema de la novela, no obstante, no es así. Esta es una historia escrita dentro de la novela. por Nathan Zuckerman, hermano de Henry, 
En “Judea”, segundo capítulo, tenemos otra visión de la vida de “Henry”. Aquí, el escritor Nathan Zuckerman, nos abre el dilema de un hombre que en la mitad de su vida hace un giro en ciento ochenta grados, cambiando su cotidiano destino profesional por otro absolutamente diferente,  en otro país, (Israel) en otro continente,(Europa) buscando nuevos ideales en los cuales cree encontrar su pasión por vivir. Para ello abandona a su mujer y sus tres hijos, quienes viven en Norteamérica. Su hermano, su mujer y su hija procuran entenderlo, no obstante el protagonista deja escasa cabida a una simple explicación, envuelto en complejos y contradictorios sentimientos  que hasta a él mismo se le dificulta aclarar. En Israel, se deja arrastrar por  Lippman, extremista sionista, cuya meta en la vida es la lucha contra los palestinos. También conoce a Shuki, ex coronel y agregado de prensa de Ben Gurión.
Aquí, Zuckerman, enfoca otra posibilidad, en la vida de Henry. El lector creerá, por segunda vez que esta es la novela. Si. Una vez más,  es una novela dentro de otra. Aún no es la definitiva.
En el tercer capítulo llamado “En vuelo”,  un enfermo mental casi lo involucra en un atentado terrorista del que se escapa por milagro.
En el último capítulo “Gloucestershire”,  Nathan, el escritor es quien se involucra con María, una mujer gentil, cristiana. Se creó entre ellos una relación ideal en Norteamérica. María se separa de su esposo, de quien tiene una hija pequeña. Queda embarazada de Nathan. No obstante, al vivir en Inglaterra todo se desbarata. La madre de María odia a los judíos. El ambiente se  convierte en algo tan hostil que ya nada parece unirlos. María lo deja. No soporta ser uno más de sus personajes.
¿Es esta la verdadera novela?  ¿O tal vez son cuatro cuentos distintos unidos por los mismos personajes que ocupan diferentes roles??  La respuesta queda entregada a alguno de sus múltiples lectores.

Narrado en un estilo fluido y vívido, nos hace conocer y sentir a sus personajes muy de cerca.
El autor  de más de veintiséis novelas, recibió el más alto galardón que concede la Academia Norteamericana de las Artes y las letras, la Medalla de Oro de la Narrativa, otorgada cada seis años a la totalidad de una obra.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

José Saramago

Nombre de la obra:

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA

De un día para otro y sin explicación científica, los habitantes de una ciudad se quedan ciegos.La única que se escapa a esta pandemia es la mujer del médico oftalmólogo. Con su agudeza habitual, el autor nos va describiendo la degradación de los ciegos y su entorno. La mujer del médico no sólo es la encargada de observar el estado de la ciudad y de los hombres y mujeres quienes, antes de la ceguera, eran seres humanos, pero que ahora han demostrado la peor de las vilezas con tal de sobrevivir. También tiene otra función:guiar a un grupo que tiene de común haber estado en la consulta de su esposo por problemas a la vista.La novela es sin duda una metáfora de la miseria humana. Nos permite observar, con una crudeza brutal, cómo los principios que creemos tan enraizados, se desploman frente a una emergencia de tal magnitud.Se roba, se abusa, se viola, se asesina con tal de sobrevivir.Hay pasajes de la novela en los que el autor nos hace sentir,ver y oler la degradación humana.Es notable la capacidad de Saramago para utilizar el lenguaje en sus descripciones, reflexiones y diálogos que no pueden dejar de impactar al lector.Es una excelente novela que nos lleva a preguntarnos ¿qué haríamos en una situación semejante? ¿dónde nos situaríamos, entre los ladrones, abusadores, asesinos o entre ese pequeño grupo que sobrevive sin olvidar lo que fueron antes de quedar ciegos? 
Novela muy recomendable de un autor que merecidamente recibió el premio Nóbel de Literatura en 1998.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Philip Roth

Nombre de la obra:

"Pastoral americana"

Pastoral americana - Philip Roth: 
 "Asombra, en este libro, que la crítica norteamericana no haya encontrado más calificativo que el de "obra maestra". Lo cual no es mucho decir de un escritor que de hecho no ha escrito más que obras maestras -como bien prueban las dos novelas que Alfaguara le ha publicado recientemente, Operación Shylock y El teatro de Sabbath-. Sólo que esta vez se ha superado a sí mismo. Alfaguara puede estar orgullosa de haber colocado a Roth en el sitio que le corresponde dentro de nuestro entorno cultural. Leer o no leer a Philip Roth es, por supuesto, un acto de libre voluntad& pero nadie que no lo haya leído puede afirmar que conoce lo más importante de la literatura universal de la segunda mitad del siglo XX. Con vigoroso realismo, Roth nos devuelve a los años 60, con todos sus conflictos y sus violentas transiciones. Este es un libro sobre el amor y el odio, en EE UU. Este es un libro sobre el deseo de ser Americano y el rechazo de la idea de América. Lo que plantea es el deseo de una idílica América Pastoral: una vida respetable, tranquila, ordenada, optimista, llena de logros, contrapuesta al tremendo desorden norteamericano. Es la tremenda descripción de cómo la inocencia de Swede Levuv se ve barrida por los tiempos y de cómo todo lo que su familia había creado en América con tanto esfuerzo a lo largo de tres generaciones queda hecho trizas por la explosión de una bomba en su propio huerto bucólico."
Una vez leída la novela,me identifico plenamente con este comentario hecho por algún anónimo lector.Debo agregar que 
a través de esta magnífica novela, podemos comprender de manera más objetiva la realidad del país del norte, la vida de los inmigrantes judíos, emprendedores, creadores de industrias y empresas, gente de gran empuje y los conflictos familiares provocados por la guerra de Vietnam durante la década del 60.
Luego nos compenetramos de los cambios sociales a que se ve sometida la población y nos acercamos de manera tangible a sus dramáticos conflictos individuales. Una novela que no puede dejar de leerse.

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Pili García-Tello

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Sandor Marai

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El último encuentro

El último encuentro.
por Sandor Marai.

En la soledad de un castillo de caza, en Hungría,  al pie de los Cárpatos, vive un general retirado, envuelto sólo por sus recuerdos y especialmente por una obsesión: reencontrar al amigo de su adolescencia.  Lo acompaña Niní, un personaje  extraordinariamente interesante que acompaña al hombre en su soledad y en sus más íntimas circunstancias. Se trata de una mujer de noventa y un años, que llegó al castillo a los dieciséis, soltera, luego de perder a su hijo y ser abandonada por su amante. Amamantó entonces al general, que a la fecha era un recién nacido, al que desde aquella época la unieron indefinibles lazos de vida. Parece ser un personaje secundario, pero no lo es. Es el único ser atado al protagonista hasta el fin de sus días. Niní es y será el alma de la casa, lo único que le resta al general en toda su vida.
La trama de la novela, relatada casi como un monólogo del protagonista, pleno de íntimos pensamientos relativos a la amistad, el amor y la muerte, nos lleva a conocer  a su mujer Krisztina y a Konrad, su mejor y más cercano amigo. 
El autor, Sandor Marai, conduce al lector al drama que encerró la  vida del general, y que pasados cuarenta y un años, viejo ya, contempla los hechos con la filosofía que le entregó su amarga experiencia, procurando comprender las debilidades del ser humano, sin rencor y casi, casi sin interés. 
Una novela cuya intensidad va "in crescendo", que  nos involucra en sus reflexiones y no nos permite abandonar a su personajes sin conocer su real desenlace.

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Sylvia Neira Lermanda

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Jorge Marchant Lazcano

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SANGRE COMO LA MÍA

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Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre de la obra:

"Pasión a Primera Vista"

Una vez más Sylvia Neira nos sorprende con una nueva pléyade de cuentos, desplegados en un panorámico abanico literario. Nos permitimos entregar nuestras impresiones, relativas a algunos de ellos.
Su libro-“Pasión a Primera Vista” y más cuentos- nos ofrece multifacéticos historias que nos atraen ya sea por su humanidad, su realismo o su gracia. 
Tal cosa sucede, por ejemplo, con el cuento “Circunstancias”, el que nos lleva a conocer a un muchacho marginal quien, empujado por la miseria, comete diversos robos que, finalmente,  lo conducen a la cárcel. Su origen y entorno traspasan  sus intenciones y con los ojos de la autora  vemos cómo es arrastrado por el río de la vida, víctima de sus propias circunstancias.
“Ojos verdes” pinta la monótona rutina en la vida de una mujer casada, la cual es quebrantada, atraída por un joven  pintor, a través del arte y el amor. Nos agrada la fluidez de su estilo narrativo. Llama la atención  el inesperado desenlace.
En “Deseo incumplido”, sus protagonistas, una fiel y antigua empleada y su patrona,
representan, casi, a los personajes de una comedia. La divertida trama de este cuento,
está animada por un diálogo teatral, que destaca la personalidad de ambas. 
“Soledad” es la historia de una mujer mayor, enamorada de un hombre joven. Emocionan el desarrollo de su pasión y su desencanto. La autora hace posible identificarnos con sus sentimientos. Destacado cuento que, también, podría haber dado su nombre al libro.
“Domitila” nos cautiva por su ingenuidad y su encanto. La protagonista es la típica campesina analfabeta, incapaz de adaptarse a la vida en la ciudad. Nos parece escuchar su lenguaje rústico y sentir sus miedos ante los adelantos de la técnica. A un personaje como aquel, no queda más que sacarlo de este “horror” que es la ciudad y hacerlo volver a la bucólica y pura vida del campo.
La delicadeza  y profundidad de los  Cuentos Cortos y Microcuentos transparentan  sutiles situaciones, desarrolladas en un lenguaje minimalista, que revelan más de lo que allí está dicho.
Creo que la autora ha logrado su propósito. Nos ha hecho identificarnos con muchos de sus protagonistas, nos ha hecho vivir situaciones ajenas como si fueran nuestras, y también nos ha hecho sonreír.  
Todo aquello nos parece una meta difícil de alcanzar, por lo que no nos queda más que decir: Felicitaciones. 
Gracias por “Pasión a Primera Vista” y más cuentos.

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Luis Ossa Gajardo

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Carolina Undurraga

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En busca de los sueños perdidos

EN BUSCA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS

Autora: Carolina Undurraga
Comenta: Luis Ossa Gajardo

Sin tener en nuestras manos un libro que nos permita observar un mayor caudal poético y sólo sustentado en siete poemas breves, no es fácil trazar en profundidad un análisis literario exhaustivo, sin embargo, a través de la página virtual podemos percibir el estro lírico de Carolina Undurraga, poeta de la cual podemos afirmar que posee un lenguaje poético de calidad que en tonos siempre diáfanos y bajo un lirismo intimista y conversacional nos entrega versos sinceros y hermosos.

Entendemos que los siete poemas en referencia anterior pertenecen a su reciente libro publicado “En busca de los sueños perdidos”. Sugerente título con el cual la poeta, sin duda, traza con claridad su manojo de  azules sueños que surgen henchidos de fe y sostenidos por el ala palpitante de la esperanza.
La poeta ha evitado el lenguaje efectista y grandilocuente, para entregarnos con tierna sencillez las evocaciones profundas de su alma: una poesía cálida, de singular belleza y variada temática, imprimiendo un sello personal que admiramos. Con un lenguaje sereno, sin estridencias, ni lamentaciones, nos  entrega  un canto al amor perdido…de su poema “Regalo” extractamos los versos siguientes: /Te recordaré por siempre/  porque en las más espesas tinieblas/ cuando perdía el horizonte/ tus ojos me lo mostraron, / y me llevaron al lugar/ en que brotan las esperanzas. /
Y el mar siempre presente en la poesía chilena, alcanza en la pluma de Carolina una estrecha y delicada vinculación con la vida: / Así es la vida.../ Como el mar/ en donde/ todo tiene un comienzo/ y un final. /  De pronto el alma / da tantas vueltas, / que es tiempo / de llevarla a la orilla / y volver a empezar /   .  Precioso trozo de una optimista realidad, poderoso aliento de juventud, de fuerza, de amor y esperanza.
Cierta reminiscencia a la obra de Marcel Proust nos trae el  título del libro en comento. Cada obra nace en un tiempo histórico determinado, en una atmósfera social, psicológica e incluso en las sutiles redes individuales. En tal  sentido, ya sea poesía, novela, historia o ensayo filosófico, convergen elementos del pensamiento en un punto común, sin embargo, la vigorosa intuición estética y la sensibilidad de la pluma de cada escritor conferirá un modo nuevo y distinto de creación.
Evidentemente el mundo no está hecho de meros sueños y entusiasmos pasajeros, sin embargo, es el sueño primaveral del hombre y lo onírico lo que hace coherente y de suma creatividad esta vida. No todo es muerte, dolor y miseria; el sueño incorpora esperanza a nuestra piel, y realiza la comunión de nuestros huesos con el esplendor de la hierba. Si no fuera por los sueños, frente a este mundo tenebroso y torvo, a la aridez de la vida y, a la hostilidad del hombre contra el hombre, harían que nuestros corazones fueran miserables e insignificantes.
Cuando el poeta logra capturar los sueños perdidos mediante el arte y el lenguaje - únicos medios para trasmutarlos en luminosidad-, su corazón también se convierte en llamarada encendida. La pluma se desliza, entonces, sobre el papel en blanco mezclando lágrimas, ternura y tinta, porque la invocación brota desde las  húmedas grutas más recónditas de su alma. 
En medio de este mundo oscuro e insustancial, carente de los valores inconmovibles del espíritu y de nobles sentimientos, siempre regidos por fríos y monótonos mecanismos, nos alegra ver a hombres y mujeres jóvenes de fina y penetrante sensibilidad ligada en torno al glorioso recinto de las artes en sus distintas manifestaciones. Y en el caso del arte de la escritura, el alma del poeta se deja entrever en el trazo de su creación literaria.
Celebramos la nueva publicación de Carolina Undurraga, porque supo capturar con sencillez y serenidad los sueños perdidos que divagaban en las galerías azules de su vida, y con frescura juvenil, brotan sus versos desde el claro manantial de su alma.  
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Quilpué, 7 de Junio de 2007.-

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Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Roberto Ampuero

Nombre de la obra:

Pasiones griegas

El autor, con su característica prosa fluida  y amena, nos presenta “Pasiones griegas” en dos relatos paralelos.  En el primero, un profesor universitario en USA, en el Midwest busca a su esposa, quien le ha enviado un mail que dice: “No volveré. No me llames, ni me busques”. No obstante, Roberto Garza, el profesor, inicia su búsqueda a través de New York, Antigua de los Caballeros y Grecia. El carácter de playboy del profesor da pie a diversas e interesantes aventuras en las que conoce a dos  bellas mujeres vividoras y alegres y establece, entre otras cosas, la gran diferencia, a su criterio, entre amor y sexo.
Sin embargo, el gran valor por el que el gobierno chino traducirá su novela al mandarín, a mi criterio, está en el relato paralelo: la  autobiografía de la vida de su mujer, narrada por ella misma. A través de ella ofrece en un impresionante aguafuerte, el dominio de la oligarquía latifundista imperante en Centroamérica sobre la clase media, el pueblo y la guerrilla y su inherente desprecio por todo aquello. A través de la vida de Fabiana, la mujer del profesor, el autor  entrega su apreciación del panorama político de la región. Sus personajes tienen la fuerza con que Ampuero traza el  carácter de sus protagonistas. Muy recomendable.

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Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Orhan Pamuk

Nombre de la obra:

Nieve

Nieve.
Por Orhan Pamuk.

A través de la novela “Nieve”, desarrollada en la ciudad de Turquía de Kars, Orhan Pamuk, el Premio Nobel  de Literatura 2006, nos presenta un complejo panorama de la situación político- religiosa en la Turquía actual, paralela a un relato de amor. En pleno invierno, el protagonista,  un periodista-poeta viaja a Kars después de doce años de exilio en Frankfurt, Alemania. El protagonista, bajo el  seudónimo de K, se establece en esta ciudad con el fin de descubrir el motivo  de una ola de suicidios de niñas adolescentes, alas que se les ha prohibido llevar sus cabezas cubiertas con el chaddor, el cual es un símbolo  de toda una estructura religiosa del islam. Por otra parte, los partidarios de la república laica de Attaturk, poseen el poder político del país.
El periodista se encuentra preso entre  su pasión y las contradictorias circunstancias que lo rodean. Se desenvuelve en medio de espionajes e intrigas, que lo llevan a un sorprendente desenlace. 
Extraña la ausencia de desarrollo de los 19 poemas que se supone escribe el protagonista. No aparece ninguno; sí, la lista de ellos, cada uno especialmente titulado. Finalmente el cuaderno, donde se supone se encontraban los poemas, se pierde.
Para ser un Premio Nobel, bien pudo desarrollar por lo menos uno de ellos, ya que él mismo les da un especial relieve en la novela.
La novela, requiere cierto conocimiento  previo de la situación política de Turquía, y debe ser leída con paciencia y detenimiento, ya que la narración es lenta y el panorama que presenta es denso y complejo.

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Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Eugenio Rodríguez

Nombre de la obra:

Constanza de Nordenflycht,. La querida de Portales

Constanza de Nordenflycht
La querida de Portales.
por Eugenio Rodríguez.

Así como Marta Blanco en su libro “La Emperrada”, bajó de su pedestal  a don Diego Portales, quien fuera Ministro del Interior y Relaciones Exteriores, y Guerra y Marina, también el escritor  Eugenio Rodríguez basado en una seria investigación, repite la historia, esta vez, no narrada por boca de imaginarios  testigos sino en  una fluida  narración.
Desde que Constanza  de Nordenflycht llega de Perú siendo una niña de la aristocracia, con su tía abuela, hasta que, adolescente,  fija sus ojos en el amigo de la familia que le dobla la edad, el autor  nos entrega todo lo que sabe sobre tan interesante relación.
Aparece en el libro una reproducción de  la carta que Portales le escribe a su amigo Garfias, donde confiesa tener ya dos hijos de Constanza y donde le pide  que lo represente para casarse con ella, solamente en “artículo mortis” . Dice así: “Debo prevenirle que, formada mi firme resolución de morir soltero, no he tenido embarazo y he estado siempre determinado a dar el paso que hoy le encargo; pero con la precisa calidad de que la enferma no dé ya, si es posible, señales de vida. Hace cinco años estuvo desahuciada y abandonada de los médicos y hasta del Ministro que la auxiliaba: hice varias tentativas para dirigirme a su casa con este mismo objeto; pero me fue imposible vencer el temor de que sobreviviese a aquella enfermedad. Yo no tendría consuelo en la vida y me desesperaría si me viese casado”. 
Aún después de esta confesión,  que Constanza siempre ignoró, lo siguió a Valparaíso
donde compartió los mejores momentos de su relación y donde tuvo a su tercer hijo bautizado como hijo de NN.

Cuando Portales fue asesinado, Constanza no volvió a levantarse de su lecho y murió pocos meses después.

Con la potestad para zanjar asuntos jurídicos dudosos, llamada “rescripto” el Presidente José Joaquín Prieto, el 31 de agosto de 1837 legitimó a los tres hijos de don Diego Portales y Constanza de Nordenflycht. Posteriormente en Julio de 1840, el Congreso aprobó para Rosalía, Ricardo y Juan Santiago una pensión de $1.200 anuales para cada uno, por cuatro años. Los restos de Constanza descansan en el Cementerio General de Santiago.

Un libro interesante que vale la pena leer, en el que se llega a conocer las múltiples  grandezas y debilidades del ser humano.

Pili García- Tello.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Elfriede Jelinek

Nombre de la obra:

Los excluidos

Los excluídos.
por Elfriede Jelinek
Premio Nobel 2004.

Una vez más nos encontramos en “Los excluidos” con una juventud europea sin mística y sin valores espirituales. Los protagonistas de esta sórdida novela, seres desposeídos de todo apego al amor a la familia, al ser humano o al otro, son seres envueltos en un pragmatismo unido a la violencia “per se”. Rainer, Anna, Sophie y y Hans, los principales personajes, a pesar de ser  gente con educación,  sienten odio por la época en que viven y por los seres que viven en esta época. Así es cómo cometen atracos y asaltos a inocentes ciudadanos, sin más motivo que su odio a los demás.
Hijos de la post guerra, hijos de combatientes de post guerra, también alienados, son seres eternamente descontentos con su entorno, sin ilusiones, coléricos e irritables, incapaces de amar, ni siquiera a sus padres. La trama se pierde entre tanto sentimiento negativo, y sólo nos despierta su horrible desenlace.  Como dice Cecilia Dreymüller, en Babelia: “No hay nada que interpretar en el comportamiento de los personajes, todo está a la vista.” 
Hay que estar dotado de gran paciencia para llegar al final de esta historia, tal vez reflejo de una auténtica sociedad de post guerra.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Orhan Pamuk

Nombre de la obra:

La casa del Silencio

La casa del silencio.
Orhan Pamuk.
Premio Nobel 2006.

Pamuk, Premio Nobel 2006, nos entrega en esta novela, a través de la presentación de una familia de clase media de Turquía, una visión panorámica de la vida social y política del momento actual. Pinta con extraordinaria pulcritud el pensamiento de una juventud soñadora e idealista, representada por Nilgün y sus hermanos Faruk y Metin. A la vez nos muestra  otra capa de la sociedad,  descarriada y sin valores, cuyos personajes con nombre y apellido sólo gozan el instante , sin poseer sueños ni valores. Hasan, un joven frustrado es el símbolo de aquello.
A la vez, Pamuk, nos presenta a un personaje entrañable que casi desborda
al resto con su presencia y que entrega unidad a la novela y también a la familia. Es la abuela de noventa años, Fatma. Recordando la vida con su difunto marido, nos lleva al pasado con una intimidad y un humanismo que nos hace sentirla viva.
La pluma de Orhan Pamuk y su novela, nos absorbe y nos permite sumergirnos en esa Turquía actual, plena de contradicciones y esperanzas. Un mundo digno de conocer.
Pili García-Tello.

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Fernando Dávila

Nombre del autor de la obra:

Migule de Unamuno 1864 - 1936

Nombre de la obra:

NIEBLA

¡Cuantos Augustos habrá en este mundo!, engañado, traicionado y abandonado por su prometida. 
Eugenia y  Mauricio, se esconden en algún lugar secreto.
Augusto prefirió abrazar la muerte con esa gula incontrolable. ¿Por qué don Miguel de Unamuno no lo rescato de este triste final? Tuvieron esa conversación y lo dejo ir, sabia que Augusto no soportaría esa soledad y humillación. Pienso que hasta se sintió engañado y perturbado hasta por su propio creador.

-Pero ¡por Dios!...exclamó Augusto, ya suplicante, y de miedo tembloroso y pálido.
-No hay Dios que valga. ¡Te morirás!
-Es que yo quiero vivir, don Miguel, quiero vivir, quiero vivir…
-¿No pensabas matarte?
-¡Oh!, si es por eso, le juro, señor De Unamuno, que no me mataré, que no me
  quitaré esta vida que Dios y usted me han dado; se lo juro…Ahora que usted quiere matarme, quiero vivir, quiero vivir…

Don Miguel, se sintió talvez amenazado por su propio personaje.

-¿Cómo?-exclamé, poniéndome de pie-¿Cómo? ¿Pero se te ha pasado por la imaginación matarme?, ¿tú?,¿y a mí?

Augusto, te fuiste de este mundo, humillado, engañado, traicionado. Pero al menos conociste la lealtad, la bondad, la fidelidad en ese tu único y gran amigo, que prefirió seguir también tu camino. Tu perro Orfeo.

“Domingo y Liduvina recogieron luego al pobre perro muerto a los pies de su amo, depurado como éste y como él envuelto en la nube tenebrosa. Y el pobre Domingo, al ver aquello, se enterneció y lloró, no se sabe bien si por la muerte de su amo o por la del perro, aunque lo más creíble es que lloró al ver aquel maravilloso ejemplar de lealtad y fidelidad, Y dijo”
“-¡Y luego dirán que no matan las penas!”

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Luis Ossa

Nombre del autor de la obra:

Alfonso Larrahona Kästen

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Intimos vitrales

“Vuela un papel,
el viento le ha brindado
vida otra vez”

Alfonso Larrahona Kästen

ÍNTIMOS VITRALES DE VALPARAÍSO.
(HAIKUS)
FRENTE DE AFIRMACIÓN HISPANISTA,
A.C. MÉXICO.2005.

“El Universo en una gota de rocío.”                                   
                                          
Comenta: Luis Ossa Gajardo.

De manera gentil llega a nuestras manos “Íntimos Vitrales de Valparaíso”. (Haikús), un nuevo texto literario del distinguido poeta porteño Alfonso Larrahona Kästen. Esta vez el vate nos entrega, para nuestro deleite,  el motivo de su inspiración en el breve y fresco haikú, milenaria lírica japonesa, composición poética breve que consta aproximadamente de 17 sílabas (5-7-5), que brota en forma espontánea tras la apreciación directa de un hecho cotidiano que el poeta sabe elevar a una atmósfera espiritualmente diáfana y sencilla. Matsuo Basho, considerado padre del Haikú expresó: "Haikú es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento."
En más de trescientas percepciones de Valparaíso –nuestro amado puerto- el ilustre poeta eleva el hálito de su grandeza, el soplo de su inspiración en una corriente única. Su mirada serena   penetra en cada escalera y en cada rincón de Valparaíso, nada escapa a su contacto esencial, a su visión cósmica, para revestirla con su sentimiento vital, entregándonos la entraña de todo lo existente  en una extensión jubilosa y transparente. Aquí no hay metáforas, condición imprescindible del Haikú, porque la breve composición poética requiere solamente aprehender de manera sencilla la simiente dispersa de algún diminuto acontecimiento, al paso sereno y anhelante del ingenio del poeta, quien captura en el prodigio de su pupila el misterio entrañable de cada elemento. 
El libro, en comento consta de 10 vitrales: “Valparaíso”, “Marparaíso”, “Valparaluna”, “Marinerías”, “Valparaviento”, “Valparacristo”, “Valparacerros”, “Folclor porteño”, “Pescadores”, “Valpogalante”. Cada vitral o sección contiene bellas ilustraciones del gran pintor, dibujante, escritor, poeta y gran amigo Pedro Olmos Muñoz (1911-1991), nacido en Valparaíso. Ilustra la portada el cuadro “Pescador” óleo perteneciente a la familia Ossa Medina.

Este mundo de miserias y abyecciones, desprovisto tantas veces de nobles acciones, henchido de tantas deslealtades humanas y siempre tras el curso constante de un afán netamente materialista, requiere a la brevedad ascender a cumbres  excelsas y purificadas.

Alfonso Larrahona Kästen, artífice del verso sólido y contundente, sonetista por excelencia, desliza hábilmente su pluma a través del flujo lírico que lo sustenta y logra en estos haikús porteñísimos, transmitirnos desde la hondura de su hontanar confidencial, la brisa marina de su observación, el puerto diverso; Valparaíso natal.

Quilpué, 19 de Mayo de 2005.-

Otros Comentarios sobre Alfonso Larrahona Kästen : 
“Tierra de Sortilegio” www.rincondelarte.cl 
“ Navegante del Viento” El Mercurio de Valparaíso.

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Nombre del participante:

Luis Ossa

Nombre del autor de la obra:

Pili García Tello

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Sonidos del Silencio

Los sonidos del silencio
                                                                        Comenta: Luis Ossa Gajardo.

De la  fecunda pluma de María Luisa García  Tello ha surgido un nuevo texto lírico: “Los sonidos del silencio”, cuya presentación ilustrada se llevó a efecto recientemente en el salón de eventos del Palacio Carrasco, a la que tuvimos el agrado de asistir. En un evidente tono de añoranzas  y con gran riqueza  de  imborrables estampas de su niñez surgen estos versos desde el sereno remanso de la intimidad recóndita de su ser, cuyo núcleo esencial de creatividad y gracia lírica se basa principalmente en las nostálgicas ondas de su propia existencia.

Nostalgia, sentimiento que intensamente se agita y arde en nuestras entrañas y en la cósmica memoria del corazón,  profundamente dolorosa o intensamente iluminada por el  arco de luz que inunda el alma de un inefable gozo interior.

La nostalgia de María Luisa García Tello  impulsa el  puño instintivo de su creatividad,  fuente de encendida inspiración, para verter el rojo latido de los recuerdos en resonancias claras y emotivas, en vocablos sencillos y transparentes. Precisamente por su sencillez y delicadeza de espíritu, conocíamos con anterioridad el trazo estilístico de la autora que, con destreza descriptiva y hondo significado humanístico-social, nos  entrega con radiante vitalidad y dignificante óptica,   semblanzas de los diferentes oficios que componen el  maravilloso engranaje de esta humanidad.

Lentamente recorre por sus venas y en  lo íntimo de su alma el hogar de la infancia; aquella atmósfera cálida y transparente, con la marcada presencia de sus padres y hermanos. Sumergida en el nostálgico y entrañable recuerdo va al encuentro de su padre-el hombre humanista y noble médico cirujano- que con sus cálidas manos la cobija y acaricia bajo la quietud de la tarde que la vio crecer entre el peumo y la magnolia, la buganvillia  y el jazmín:/curó mis heridas, / acarició mis cabellos/cuidó mi vida. / 
 
La ternura de su madre también se hace presente  con la mirada de sus profundos ojos azules, que supo cubrir el mundo de su infancia y los delicados sueños de la juventud: / “Al mirar mis ojos al espejo/ veo los de ella dentro de los míos/ que me miran sereno y me dicen: / “Estoy contigo”/ Y dentro de la arquitectura de otro poema evidencia líricamente el anhelo de reposar junto a su madre al término de la senda de todo viviente:  / Cuando muera/ madre/ descansaré contigo,/ adonde tú reposas/ Y finaliza el poema con el siguiente verso: /” y te diré de nuevo/ cuánto te quise, / cuanto aún te amo.” /

A través de un adamantino puente, María Luisa García Tello logra unir la voz del antaño y la dulce melodía del presente, el rosal de primavera y la sombra del camino. Es así que, sostenida por una íntima ternura, estampa sobre la blanca hoja de papel su entrañable amor por los nietos, la tierna rama de la sangre que rejuvenece y perfuma la tarde serena de la abuela. De este modo escribe para uno de sus nietos, a Pablo “su pequeño camarada”:/ “Aunque casi un siglo/ a los nos separaba, / nos divertíamos yo y mi camarada. / Un delgado hilo/ de amor, / que nos unía, / el que a mí y a él nos divertía. / ¿Dónde estás ahora/ mi pequeño camarada?/ ¿Qué juegos alegran tus días?/ ¿Qué luces iluminan tu mirada?/ Yo siempre te espero, / mi amado camarada.”/
 
En un mundo cada vez menos reflexivo, superficial y confuso donde los pies corren siempre presurosos, sin detenerse a pulsar siquiera por un instante, las cuerdas de la meditación en su mínima nota, donde el hombre no se detiene para encontrarse consigo mismo y, en su terrestre y breve existencia es confundido en los difíciles caminos del pensamiento y en el hálito de su propio espíritu, el poeta  sabe maravillarse frente al vuelo y el trino de los pájaros y observa como se abre la pequeña flor por la mañana, también sabe detenerse en la región urbana. La poeta María Luisa García Tello, en un encuentro inesperado en la ciudad de New York, pulsó un mundo de abismante contraste, pues supo capturar en el preciso instante con el sólido vigor de su pluma aquellos hermosos versos que por su visión vitalizadora y humanista, aún nos impacta: / “Por las calles / de New York, / del aeropuerto/ al hotel/ arrastro mi maleta. / Inocente/ miro/ los rascacielos/ de esa ciudad asombrosa/ que toca el cielo. / Más, ¿qué sucede?/ Tropiezo. / Una niña/ rubia/ está en el suelo, / Abandonada. / New York./ El cielo./ El suelo./ ¡Qué desconsuelo!” / .

“Vida, Infancia, Familia, Amor, Naturaleza, Ciudades y Otros poemas” constituyen los nueve pórticos que nos permiten entrada a la intimidad literaria de la poeta Viñamarina María Luisa García Tello en este su nuevo libro poético: “Los sonidos del silencio” que con una visión de fraternidad nos confía en su voz  sencilla la hondura de sus íntimos sentimientos.

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Nombre del participante:

Marcos Concha

Nombre del autor de la obra:

Sebastián Edwards

Nombre de la obra:

El misterio de las Tanias

Crítica de Camilo marks a “El misterio de las Tanias” de Sebastián Edwards.

Revista de Libros  de El Mercurio de Santiago, Domingo 15 de abril de 2007

Un descalabro

"El misterio de las Tanias" se desenvuelve en medio de personas muy inteligentes, de ilimitados recursos, sofisticadas, que frecuentan círculos sociales y académicos exclusivos y el protagonista pretende ser muy culto y versado, en lo serio y lo popular.
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Los alarmantes problemas de lenguaje, el creciente menoscabo del idioma español, las distorsiones y barbarismos lingüísticos de un nivel cada vez más deplorable son rasgos comunes en muchos de nuestros escritores exitosos, menos conocidos e incluso en los "profesionales". Sebastián Edwards confirma con creces estas tendencias en su novela El misterio de las Tanias. A pesar de que el libro está redactado con cierta escrupulosidad, y por más que se note que Edwards se esforzó para componer un relato bien fabricado, los errores de todo tipo que comete se advierten muy luego. La "completitud" es una palabra inexistente que debió omitirse. "Decidí elaborar un plan simple pero sensato" es, a todas luces, una falsa antítesis (¿pueden prepararse proyectos sencillos pero mentecatos, necios, ineptos o cuerdos y complicados, enrevesados, inextricables?). "El Swissair aterrizó con precisión suiza", además de constituir un lugar común desafortunado, una frase hecha para personas sin ilustración, es, por decirlo de modo riguroso, un retruécano y una sinécdoque pésimamente empleados, ya que toma al todo, la línea aérea - que, dicho sea de paso, quebró en 2001, antes de la acción de El misterio- , por la parte, o sea, el avión. Sería como decir: "Falabella enfureció", "Farmacias Cruz Verde están angustiadas", "Telefónica saltó de alegría", etc. El vocablo dossier, cuyo plural, poco usado, es dossiers, aparece, una y otra vez, como dossieres. En fin, en "su nacionalidad (de una dama) podía ser tanto francés como italiano o alemán" constituye una manifiesta disconformidad de género, en tanto "en la próxima temporada, las cosas serían mejor" (y no mejores), revela una torpe inexactitud de concordancia.

El misterio... se desenvuelve en medio de personas muy inteligentes, de ilimitados recursos, sofisticadas, que frecuentan círculos sociales y académicos exclusivos y el protagonista pretende ser muy culto y versado, en lo serio y lo popular. Por eso, es imperdonable declarar "el gran poeta ruso Alexander Pushkin, quien fuera asesinado por orden del zar en las afueras de San Petersburgo", cuando, en verdad, murió tras una horrible agonía luego de un duelo a pistolas. La revista China Hoy "sólo se podía comprar en una librería semisecreta en los altos del Portal Fernández-Concha", es una aseveración absurda, porque ese periódico se distribuía en quioscos y librerías a lo largo del país. "Alucinante", "alucinado", "alucinar", figuran en un mismo párrafo, la amistad se define como "esa complicidad espeluznante", la ausencia de ella o del afecto son "esa falta de conexión de estómago", y para beber un buen martini seco, es preciso saber que "esta es la única manera de asegurarse de que las moléculas de ginebra se ubiquen sensualmente unas con otras". Los ejemplos citados - hay muchísimos peores- no son fruto de un examen, practicado mediante una lupa al texto, que fue leído con paciencia y buena voluntad, sino muestras de una obra que debió ser examinada con mayor cuidado por parte de Edwards. Y en la especie, los editores están exentos de toda culpa, pues el novelista siempre tiene la última palabra antes de enviar su manuscrito definitivo a la imprenta.

¿Y qué decir del argumento? Se trata, ni más ni menos, que de "desbaratar la mayor conspiración de la historia moderna", por la pesquisa de un catedrático que vive entre siglas - la CIA, el KGB, quizá la DEA, son familiares, aunque suponer que el lector pueda discernir qué diablos significan "Minint", SDECE, DGSE, etc., resulta abusivo- , cuando su camarada Bobby es asesinado en Bogotá. Al parecer, el enigma consiste en desentrañar "la activación de las Tanias", un complot cubano consistente en mantener a espías femeninas en altas esferas del poder, a veces durante períodos "latentes", otras con el propósito de que actúen para alterar la estabilidad de los gobiernos. Hay paseos por Los Ángeles, Moscú, Berna, Buenos Aires, Santiago y otras urbes, siniestras ramificaciones con el narcoterrorismo y, entre tantos tópicos, especulaciones en torno a la izquierda chilena, de la cual Edwards sabe tanto como un aborigen del Amazonas sobre la filosofía alemana. Así, El misterio..., aparte de conformar una trama deshilvanada, lenta, comatosa, es un descalabro en términos literarios.

SEBASTIÁN EDWARDS

Nació en Santiago en 1953 y es considerado uno de los economistas más destacados de nuestro país. Doctorado en la Universidad de Chicago, actualmente forma parte del departamento de economía de la UCLA. También ha trabajado en el Banco Mundial como economista jefe para América Latina y el Caribe (1993-1996), en el FMI y la OCDE. Cuenta con numerosas publicaciones en su área de estudio, pero Misterio de las Tanias es su primera novela.

El misterio de las Tanias

Sebastián Edwards

Alfaguara, Santiago, 2007, 374 páginas. Se presenta en Chile el 17 de mayo.

NOVELA
	
"El misterio de las Tanias" se desenvuelve en medio de personas muy inteligentes, de ilimitados recursos, sofisticadas, que frecuentan círculos sociales y académicos exclusivos y el protagonista pretende ser muy culto y versado, en lo serio y lo popular.
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SEBASTIÁN EDWARDS

El misterio de las Tanias

Sebastián Edwards

Alfaguara, Santiago, 2007, 374 páginas. Se presenta en Chile el 17 de mayo.

NOVELA

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

José Leandro Urbina

Nombre de la obra:

COBRO REVERTIDO

El protagonista (llamado "el sociólogo") recibe un llamado teléfonico desde Chile,avisándole que su madre ha muerto. A partir de ese momento comienza la historia de este exiliado chileno en Canadá. La novela se desarrolla mientras recuerda a su madre, el problema político en Chile,el golpe militar y su posterior huída. En Canadá pertenece a un grupo de compatriotas, también exiliados, que se reunen a recordar nostálgicamente la patria lejana. "El sociólolo" es un personaje que poco o nada ha logrado en su vida:sus estudios de leyes y sociología inconclusos;un matrimonio fracasado;un amor truncado por los acontecimientos políticos;amoríos intrascendentes; en fin, una vida llena de sólo intentos,sin conseguir mucho. El protagonista inserta sus pensamientos,sus recuerdos, los diálogos de sus interlocutores,sin transición,en una especie de monólogo ininterrumpido al interior del párrafo. La novela termina sin que el chileno logre volver a su país a enterrar a su madre, porque lo que le interesa al autor es mostrar,entre otros aspectos, la situación que viven los exiliados en países que tienen sus propias costumbres y sus propios problemas políticos.

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Pili García-Tello

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Maritza Barreto

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Kavadivas

Kavadivas.

Los cuentos de Maritza Barreto, escritos en un lenguaje cuidadoso y fluido, no tienen nada que envidiar a los de otros cuentistas clásicos. Reunidos en su libro “Kavadivas”, palabra aparecida a la autora en un sueño, están allí agrupados en cinco partes: 
Cuentos psicológicos, Cuentos de Cuentas, Cuento de luna llena, Cuentos de cien palabras y Nouvelles.
Aunque todos despertaron nuestro interés, comentaremos algunos que llamaron especialmente nuestra atención.
“El viudo”, que podría titularse también “El lazo de seda azul” nos brinda las imágenes de una madre añorando a su hija muerta, en un mundo de fantasía, creado por  sí misma para cegar su infinito dolor. En un lenguaje poético, la autora nos hace aparecer  a la niña quien, como en un acto de magia, se lleva a su madre atada por un lazo de seda azul, dejando al padre en un completo desamparo. La historia  transmite al lector una emoción contenida. Narrada en  una prosa poética perfecta nos brinda  al fin un inesperado desenlace.

En “Cena de Aniversario”, nos presenta al típico galán cínico que lleva una doble vida, pretendiendo que su amante crea en la infeliz vida que lleva con su mujer, supuestamente enferma, hasta que casualmente aquella llega a conocerla rozagante de vitalidad y energía. Su final, a pesar de su dramatismo, tiene algo de cómico.

Entre los Cuentos de cien palabras destacan“Informe médico”, “Marginal”, “Rosa”, y “Adolescente, soltera y madre”. Aunque cada uno del resto posee su propio interés.

De las “Nouvelles”, hemos leído anteriormente “Sábado de Victoria”. En un lenguaje, siempre cuidadoso, adaptado al ambiente y época de la historia conocemos el caso de un amor prohibido. Narrada a dos voces, la del narrador omnisciente y la del investigador, y además en dos épocas diferentes, puede considerarse una ejecución audaz hasta para un experimentado escritor. Posee características cinematográficas que podría tener en cuenta  un cineasta  como, tal vez, Ruiz. Personalmente la catalogo, desde ya, en la categoría “Cinco estrellas”. Muy buena.

Y por último “J”. Otra vez, plena de emoción contenida. Narrada en un contexto testimonial, posee toda le verosimilitud de una experiencia personal que transmite al lector el infinito amor que lleva  a la protagonista a recordar lo mejor y lo peor del personaje aludido en ella, con el mismo ineludible sentimiento. Un amor humilde, grande, que pese a todo, cumplió su misión.

“Kavadivas” es una realidad y una promesa de lo que Maritza Barreto, nos brindará en el futuro. Como dicen en Italia: ¡Auguri, Maritza!

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Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Fernando Sáez

Nombre de la obra:

Todo debe ser demasiado

Todo debe ser demasiado.
por  Fernando Sáez.
Una vez que se empieza a leer  este libro, que es la biografía de Delia del Carril, la Hormiga de Neruda, es imposible dejar de leerlo hasta llegar al final. Está escrito con una intimidad que nos acerca a los protagonistas de la época como si los hubiéramos conocido siempre. Es cierto que la mayoría son chilenos y algunos son hasta contemporáneos nuestros, sin embargo el estilo directo, la narración de hechos documentados y auténticos observados con un lente objetivo y neutral convierte esta narración en un verdadero testimonio.
Podemos “ver” a Delia, una mujer  encantadora, que lo tenía todo, juventud y belleza, perteneciente a una gran familia de la oligarquía argentina, rica, culta, de gran sensibilidad, conocedora de idiomas, con una inmensa alegría de vivir. A  pesar de esto, es una muchacha  desorientada, sin ningún objetivo fijo en la  vida, sólo la anima un vago deseo de pintar, sin interés en el matrimonio, (a los 32 años se casa con Adán Diehl por la amenaza de este de suicidarse si no lo hace y lo deja después de 4 años de vida juntos).
Podemos verla, de pronto, convertirse en una mujer resuelta, que por fin  encuentra su lugar en la vida al recibir la doctrina marxista como una verdadera  revelación corroborada por la guerra civil española y por el grupo de escritores amigos entre los que está Neruda. Ese lugar era el que había buscado siempre, aún sin saberlo en forma consciente. 
Durante veinte años comparte su vida con el poeta, sin embargo, los acontecimientos de la época, la diferencia de edad ( ella es 20 años mayor) y la aparición de otra mujer (Matilde Urrutia) terminan por romper una unión que parecía inagotable.
Ella tiene la altura de miras, la deferencia, de no pronunciar nunca una palabra que condene al poeta, a pesar de haber sido lastimada en lo más profundo de su ser. Se entrega por entero a la pintura y al grabado. Sus amigos se convierten en sus inmejorables compañeros. Viaja a Europa, a países del continente, realiza exposiciones. Su situación económica va en declive pero ella parece no notarlo pues  Nicomedes Guzmán, Tomás Lago, Graciela Matte, Sergio Insunza y una pléyade de artistas y escritores amigos se preocupan constantemente de que nada le falte, especialmente afecto y solidaridad.
Gracias a Fernado Sáez, el autor de esta interesante biografía publicada por Editorial Sudamericana, hemos podido compartir con Delia su carismática personalidad, su amor al prójimo, su tesón por salir adelante a pesar de los pesares, su infinita alegría de vivir y por último su despedida, su final.
Queda en nosotros la indeleble huella de una mujer excepcional, una estrella que difícilmente volverá a aparecer en nuestra galaxia y  que nunca podremos olvidar.

Pili García-Tello.

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Marcos Concha

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márais

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El último encuentro

Debí leerlo dos veces. En la primera vez me salté párrafos completos, aburrido o cansado que el autor me hiciera concentrarme tanto en detalles que parecían no tenían importancia a la trama. Aún creo que hay descripciones que no son necesarias y sólo detienen la acción. La novela fue editada por primera vez en 1942, así que debió escribirla antes de ese año y en esos tiempos todo era más lento, más aún si la trama se desarrolla a fines del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Ahora en el vertiginoso 2006 casi dejo de leerla. Sí, me mantuvo atento a la trama pero a regañadientes. Pero 29 ediciones me hicieron recapacitar y buscar la excelencia de Márais.  Su lectura me ha dejado pensativo. Mal que mal me paseó por casi todos los  sentimientos y pecados humanos: Amistad, amor, nobleza, abnegación, vanidad, envidia, traición, cobardía, engaño, infidelidad, orgullo, crimen, adulterio y otros.
Se podría decir que la novela es una novela psicológica en el sentido que es de mayor importancia  el estudio psicológico de los personajes para justificar sus acciones.
Yo diría que es la eterna historia del niño rico y el niño pobre. La amistad de ambos se basa en la necesidad de compañía y vacío de aquel y la necesidad de mejorar el estatus social de este último. Y también como siempre sucede, el amor no se compra con dinero y la bella prefiere la pobreza. En este caso el niño pobre traiciona a todos. No hay un final de todos fueron felices y comieron perdices. Al contrario todos de una u otra manera fueron castigados.
Aún no se si valió la pena todo el tiempo que le presté a esta novela. Sólo el  tiempo me lo hará presente. Sería muy fácil decir que es profunda (lo es), que me mantuvo entretenido y adopte una pose intelectual pero sería un engaño. La encontré buena.
En gustos no hay nada escrito. 
Saludos

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Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

Nombre de la obra:

LA MUJER JUSTA

¿Existe "la mujer o el hombre justo" para formar pareja? Esa es la pregunta que se plantean los tres personajes de esta novela:Pétér,Marika y Judit.
El autor nos plantea la historia vista por estos tres personajes,una misma historia y tres perspectivas distintas,eriqueciendo cada una el relato del otro u otra.
Es interesante observar cómo el autor describe con absoluta autenticidad estas tres personalidades. Cada una de ellas nos permite conocer,además,lo que Sándor Márai piensa sobre la sociedad y los seres humanos con sus grandezas y mezquindades.
Desde el punto de vista de la estructura,la novela está dividida en tres partes.Cada una de ellas utiliza un monólogo a cargo del (o la)protagonista que es a la vez apelativo,es decir,hay un interlocutor pasivo a quien está dirigido el discurso y que no interviene directamente en ningún momento.
La novela es densa, porque el autor reflexiona acerca de distintos aspectos que le preocupan.En sus más de 400 páginas conocemos cuán magnífico novelista es Sándor Márai.
Transcribo algunos pensamientos destacables:
"Hay personas que consiguen,con una fuerza misteriosa,primitiva y salvaje,absorber la vida de su entorno,como ciertas plantas trepadoras de la jungla que extraen de los grandes árboles que las rodean la humedad y los nutrientes del suelo" (Marika,p.119).
"...a sus intentos de fuga de la cárcel de la soledad...se refugia en mil ocupaciones falsas,trabaja de sol a sol o viaja sin parar o compra una casa grande o los favores de mujeres con las que no tiene nada que ver,o empieza una colección de insector raros...Pero no sirve de nada" (Pétér,p.181).
"...igual que hay ladrones que se cuelan en las casas,hay mujeres que se meten en la vida de un hombre y en un segundo agarran todo lo que pueden,recuerdos,impresiones...Luego se hartan y lo venden todo" (Judit,p.351)

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Marcos Concha

Nombre del autor de la obra:

Mario Vargas Llosa

Nombre de la obra:

Travesuras de una niña mala

Estimados amigos,

“Travesuras de una niña mala” de Vargas Llosa me dejó con el remordimiento de haberla leído demasiado rápido y no detenerme a saborear esta genial obra de Mario. Pero la culpa no fue mía solamente porque el autor se las ingenió para no dejarme respiro y como si estuviera hechizado me arrastraba a continuar leyendo para saber los sufrimientos de Ricardito, inflingidos por la Niña Mala. Sentí el dolor de Ricardo y odio por ella. Llegué a dialogar con Ricardo y decirle que no podía someterse otra vez a los encantos de de esa Niña Mala, !que no lo quería!, ¡que estaba empotado!, ¡que era un huevón débil!. En algunas oportunidades me entraron pelusillas a los ojos y se me llenaron de lágrimas. Nunca encontré las pelusillas.
Todos los personajes se me transformaron en seres de carne y hueso con todas las virtudes y defectos del alma humana. Me cayeron bien algunos otros los encontré pesados de sangre, en fin los conocí como si fueran reales. Tan reales que a veces creo que si voy a Paris, Madrid, Lima o Tokio encontraré a alguno de ellos.
También al terminar de leer quedé con un sentimiento de sana envidia: ¡Cómo me gustaría tener sólo un poco del talento para escribir de Mario Vargas Llosa! 
Creo que esta obra es la culminación de toda la experiencia literaria de este escritor.
La novela debe ser leída.

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SYLVIA NEIRA LERMANDA

Nombre del autor de la obra:

EDY NAVARRO

Nombre de la obra:

ENTRELÍNEAS (Olmué,2006)

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Laura Restrepo (Colombia)

Nombre de la obra:

DELIRIO

La inexplicable locura de Agustina,después de cuatro días de ausencia,sirve de pretexto para desarrollar una historia repleta de personajes insólitos.
Presentados en apartados separados,se nos narran historias diferentes que confluyen al final de la novela.
En un ritmo desbocado,con una sintaxis al estilo de Saramago,con un dominio absoluto del lenguaje,la novela es un "delirio" de información.Desfilan ante nosotros imágenes,conversaciones con una rapidez alucinante.
La novela avanza gracias a varios narradores que son los que cuentan la historia en primera y/o tercera persona,entrelazándose en el mismo párrafo.
La autora juega con el tiempo:mientras narra un episodio en el presente,retrocede y vuelve a avanzar con la mayor naturalidad y la historia sigue y el lector con ella.
Es una excelente novela no sólo por la historia que cuenta,sino por el manejo del lenguaje,por el juego de los tiempos,por el humor con que se describen ciertos episodios y por los narradores-personajes que desfilan por ella.
Merecido el Premio Alfaguara,2004

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ana chizzini

Nombre del autor de la obra:

SANDOR MARAI, ESCRITOR HÚNGARO.

Nombre de la obra:

LA MUJER JUSTA

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Nombre del participante:

Cynthia Patrick

Nombre del autor de la obra:

Javier Moro

Nombre de la obra:

Pasión India

Como me he vuelto adicta a la India, compré este libro y cuya lectura me cautivó.
Novela basada en hechos reales ocurridos antes de la primera guerra mundial, que narra la vida de Anita Delgado, una española de 17 años, hija de una familia de clase media empobrecida. Para ayudar a sus padres ella y su hermana bailan flamenco todas las noche en un café de Madrid y cuya madre las retira inmediatamente de allí pues sus hijas son “niñas de bien”. Una noche asiste al café el maharajá de Kapurthala, pequeño reino en el Punjab Indio, que se encuentra en Madrid para asistir a la boda de Alfonso XIII. Se enamora de Anita, y después de infinidad de conversaciones con sus padres logra el consentimiento para casarse con ella. Se lleva a toda la familia a Paris, donde pone una chaperona francesa, que ha vivido en la India, para que la eduque. Anita permanece un año en Paris para convertirse en la perfecta maharani. Deja a su familia en España y en 1908 llega a India sólo con madame y una criada española.
Aquí descubre que ella es la cuarta esposa y que todas viven en un palacio que es el harem. La fuerte personalidad de Anita y el gran amor que el maharajá siente por ella, le permiten vivir en su propio palacio. Aquí vemos lo difícil que fue para Anita vivir entre una sociedad que no la aceptaba por ser occidental y  una colonia inglesa que la menospreciaba por ser “una bailarina” y no pertenecer a la alta sociedad.
Interesante conocer que en India en ese tiempo existían 500 y tantos reinos de todos tamaños, gobernados individualmente por maharajas, rajas y príncipes, cada cual mas extravagante y rico, donde vivían pacíficamente sijs, musulmanes e hindues y donde los ingleses astutamente los gobernaban. La llegada de Gandhi y su participación en la lucha por la independencia  también influye en su vida.
17 años de fidelidad logró Anita, siendo la pareja de moda, viajando por Europa, de cacería, de fiestas en palacios suntuosos, de vacaciones en Simla a los pies del Himalaya . Después protagonizó el escándalo que estremeció a India, y que terminó cuando ella se separa del maharajá y regresa definitivamente a Europa en 1927.
El libro es ágil, su lectura rápida, las descripciones, tanto de sus personajes como del ambiente, son amenas y sin exageraciones. Trae varias páginas con fotografías tomadas de archivos de la época, como también unas originales proporcionadas por una prima de Anita, que las dio a conocer después de la publicación de la primera edición, aportando datos sobre la vida de Anita en Europa hasta su muerte.
Se puede encontrar en Librería Antartica por alrededor de $12.000

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Nombre del participante:

Pili Garcia Tello

Nombre del autor de la obra:

Edy Navarro

Nombre de la obra:

Entrelilneas

Cuentos por Edy Navarro.

Hermosa narrativa la de Edy Navarro. Cada protagonista de sus cuentos es un eslabón de la multifacético cadena de personajes que la autora nos presenta con profundo conocimiento del ser humano.
Nos ha llamado la atención especialmente “Último vuelo”, cuento en que observamos cómo la soledad envuelve a una gran artista, incapaz de sobreponerse a ella, hasta convertirla en adicta al alcohol, empujándola a buscar la compañía de un hombre de otra condición social, también alcohólico, todo lo que la conduce finalmente a una muerte inevitable.
En “Viaje”, nos describe el inefable público de un Metro, visto desde el punto de vista de una mujer observadora. A la vez nos muestra la estrategia usada por una delincuente,
utilizando a su hija de cortos años, con quien establecen un verdadero espectáculo para burlarse y estafar a los pasajeros.
“Mutismo” nos sorprende al descubrir el infinito amor de una madre por su hijo, aparentemente esquizofrénico, la  que prefiere callar para siempre al descubrir su terrible secreto.
“Dinosaurio” es una humorada. Una pequeña pestaña pegada al cristal del lente, nos hace ver una historia imposible pero plena de significado.
Nos identificamos con “La clave”. Muy descriptivo. Olvidar la clave del RedBank y quedar sin dinero circulante, es una sola cosa.
A pesar de los inconvenientes que traen las “Garzas”, la historia posee un halo poético innegable. Me las imagino blancas o rosadas encaramadas sobre los árboles del interior, sin hallar qué hacer con sus largas patas, y me invade una gran simpatía por ellas. Al parecer se encuentran divagando sobre su último destino sin poder determinar finalmente cuál será. La narración posee un enorme encanto.
En fin, cada historia tiene su propio atractivo. Narradas en un lenguaje fluido y a veces coloquial, “Entrelíneas” nos deja plenos de curiosidad por conocer una galería más de personajes tan interesantes como los de hoy, los que esperamos conocer en el futuro, haciéndonos una reverencia y un guiño, desde el  selecto escenario presentado por Edy Navarro.

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Alicia Gutierrez Wormann

Nombre del autor de la obra:

Ruth González

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Teresa Wilms Un Canto de libertad

TERESA WILMS  MONTT  UN CANTO DE   LIBERTAD .  Así  tituló  la Escritora Ruth Gonzáles la Biografía  de ésta viñamarina quien nació  en 1893 y falleció a muy temprana  edad en 1921.
       Esta  Escritora,  hermosa  ,culta  ,elegante,  sufrió los rigores de una época pacata en la cual a una mujer no se la miraba bien si leía, si escribía; ni menos si asistía a tertulias o reuniones literarias y más si pertenecía a la Alta Sociedad .Casada con un sobrino del   ex –Presidente  Balmaceda y perteneciente por el lado de su padre Federico Wilms  a grandes intereses  económicos. Teresa fue una  lectora empedernida durante toda su corta vida.  Tenía entonces una inmensa superioridad intelectual que no podía soportar  su marido,  ni la sociedad chilena de la época.
      Se casó  a los l7 años y tuvo dos hijas: Silvia Luz y Elisa, quienes  les fueron arrebatadas y confiadas a la familia del  marido y encerrada  en la Iglesia de la  Preciosa Sangre en Santiago.
      Empezó un exilio cuando Vicente García   Huidobro  la sacó de ese convento y la llevó a   Buenos  Aires –Argentina- donde escribe un hermoso libro de poemas”Inquietudes sentimentales “.Luego va a Madrid donde asiste  a Tertulias con los grandes escritores de la época como Ramón del Valle Inclán.Y luego va a Paris donde no puede soportar la lejanía de sus hijas y se envenena.
      A manera de Testamento Teresa Wilms  escribió :”    Nada tengo, nada dejo,nada pido “.Pero nos dejó sus libros,  sus  Diarios y una esperanza  de bondad y belleza infinita”.          
                         Alicia GUTIERREZ WORMANN

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Sylvia Neira

Nombre de la obra:

Cuentos tardíos

Comentario sobre “Cuentos Tardíos”.

Quien conoce por primera vez la discreta y equilibrada personalidad de Silvia Neira, no sospecha que trae oculta bajo aquella sutil apariencia, una sorprendente capacidad creadora.

La autora de “Cuentos Tardíos” sabe crear ambientes. Sabe crear caracteres de una gran diversidad, enigmáticos, densos, amargos o íntimos, tales como en “Abdulah”, un personaje vivo, dentro de una historia de suspenso y creciente interés.

En esta multifacético galería de personajes encontramos  también la ironía reflejada en “Sueños de una reina”. En ella  la narradora condensa en un ameno  análisis, las aspiraciones de una muchacha de provincia y de su entorno para alcanzar la cima de lo que se ha dado en llamar “el mundo de la farándula”, hasta que cae  “desde lo alto del escenario”, simbolizando con esta caída una velada crítica a esa gloria trivial.

Nutrida de nostálgica intimidad “A pesar de todo”, nos revela a una protagonista que observa con desencanto cómo la vida, la distancia y el paso del tiempo son capaces de romper hasta los más estrechos lazos que nos unen en nuestra adolescencia y nos convierten para siempre en verdaderos desconocidos.

En “Tormenta” vemos reflejados los complejos problemas del subconsciente, los que surgen a través del sueño y la vigilia y nos dejan absortos en su misterio.

Para nosotros sus lectores, las historias fluyen  como en un río, en una prosa cristalina, fresca y elocuente. A través de ella, la autora nos conduce por los pasillos de cuentos  enriquecidos por una realidad  felizmente transfigurada.

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Nombre del participante:

Pili García Tello

Nombre del autor de la obra:

Juan Claudio Lechín

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La gula del picaflor

Fue una sorpresa para mí, recibir desde Bolivia, por gentileza de mi amigo Bruno Böhme, el libro “La Gula del Picaflor” de Juan Claudio Lechín, dedicado además por su autor con las palabras: “Para M.L.G-T, (mi nombre) mujer de letras, esperando esta novela pueda recibir su atención”. 
Puedo decir que la novela no sólo ha recibido mi atención, sino que me ha interesado profundamente por diversas causas, entre ellas la extraordinaria plasticidad con que el autor presenta al mundo masculino y su desempeño en un mundo amoroso y sexual. Es para nosotras, las mujeres, como abrir la cortina de un escenario, donde aparecen “ellos” dominando situaciones casi inverosímiles pero que a la vez las sentimos como reales. El autor, con un manejo absoluto del idioma (se da el lujo, de vez en cuando, de hablar el español como lo hablan los indígenas)  nos pinta el congreso de seductores de manera magistral. Cada unos de los narradores  cuenta su historia de seducción de manera personal, ya sea tierna, inteligente y muchas veces cruel.

Me llamaron especialmente la atención, las historias de Ricauter y de Armandito. En la primera, Ricauter, un indígena hijo de madre quechua y padre Aymara, es galardonado con una beca de estudios en el extranjero. Después de 15 años regresa convertido en un ser culto y arrogante. Disimula su rango y se emplea como chofer-jardinero en casa de una familia burguesa, acercándose a la mujer aristócrata, Cuqui,  “con cautela, calma y constancia” hasta seducirla y dominarla, dejándola “como mono amaestrado de organillero” (según palabras del protagonista)..
El autor satiriza a las clases altas, especialmente a sus mujeres, a través de sus personajes. Refleja, además, en Ricauter la tremenda inteligencia del indígena (postergado por los blancos durante 500 años) y muestra en forma implícita su capacidad y profundo sentido de observación.

*
En la historia narrada por Armandito (tercera intervención), un grupo de jóvenes
pertenecientes a un movimiento revolucionario, se hacen pasar por seminaristas
que arriendan una casa, supuestamente para estudiar la Biblia. Pretenden hacerle creer esta historia a la indígena (Teodora se hace llamar) que contratan para que los atienda. 
Armandito usa todas sus técnicas personales para seducirla. Cree haberlo logrado, ya que Teodora termina por entregarse. Luego de un asalto a un banco, todos son detenidos y llevados a la policía donde la india resultó ser la mujer del jefe policial.
Otra vez, Lechín nos muestra la gran inteligencia del indígena, la cual tiene algo de oriental, haciéndonos ver desde su perspectiva, el enfoque con que ellos observan al hombre blanco.
*
Extraordinaria novela, la cual ha tomado un estilo diferente al realismo mágico, un estilo estrictamente personal en el que se trasluce la complejidad del ser humano a través de un lenguaje y una composición de caracteres riquísimos.

Nadie que padezca de la voracidad intelectual que caracteriza  a los lectores empedernidos de este sitio, puede dejar de leer esta magnífica novela. Con razón y en estricto merecimiento ha sido la obra ganadora del VI  Premio Nacional de Novela 2003, otorgado en Bolivia por el Viceministro de Cultura, con el patrocinio de diversas instituciones culturales.

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Nombre del participante:

MARITZA BARRETO

Nombre del autor de la obra:

Dr. Carlos De Los Ríos (psicoanalista)

Nombre de la obra:

LA FLOR EN EL BARRO

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Mario Vargas Llosa

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Travesuras de la niña mala.

Si hay un libro que debemos leer sin falta, es "Travesuras
de una niña mala", la primera novela de amor de este gran escritor, postulante al Nobel,“Travesuras de la niña mala”.
Envío un comentario de el periódico virtual "elmundo.es", con el que coincido plenamente y un fragmento de la novela.

MADRID.- Mario Vargas Llosa siempre ha querido escribir una historia de amor. Ahora, a sus 70 años, ha cumplido su sueño con 'Travesuras de la niña mala', un relato de amor tormentoso con los cambios políticos y sociales de finales del siglo XX de fondo.
En esta novela, editada por Alfaguara, el escritor peruano ha refrescado su experiencia y, con una mezcla de "un 50% de memoria y otro 50% de fantasía", ha creado un mosaico histórico en el que se desarrolla una historia de amor.
Una novela de amor de hoy, de erotismo, con encuentros, separaciones, sufrimientos, engaños y entrega, en la que Vargas Llosa analiza minuciosamente la condición humana, como su gran admirado Flaubert en 'La educación sentimental', obra que se cita en la novela, entre otras referencias literarias.
"El amor es una experiencia muy compleja, un sentimiento compartido pero a la vez muy personal. Es algo muy íntimo que cada uno lo expresa de una manera. Pero es una experiencia compartida porque todos los seres humanos han sido profundamente afectados, trastornados o enriquecidos por el amor en algún momento de su vida", dice. Es una historia de pasión convulsa pero con la historia reciente detrás. 
"He tenido la suerte, como les ha pasado a muchos escritores de mi generación, de haber vivido muchas de las experiencias que cambiaron el mundo en estos últimos 40 ó 50 años: los valores, las costumbres, las relaciones entre la gente, el amor o el sexo, y eso lo experimenté cuando viví en la Lima burguesa de los años 50, en el París revolucionario de los 60, en el Londres hippy de los 70, el Madrid de los 80 y el Japón reciente".

Tintes autobiográficos
Escenarios que recorren el libro, con tintes autobiográficos, en una mezcla de realidad y ficción, y en los que el amor es "por primera vez" el protagonista exclusivo de la novela de Vargas Llosa.
En 'Travesuras de la niña mala' el autor utiliza el español limeño, con una construcción llana, transparente y directa, porque, según aclara, la forma de sus novelas "las determina la historia y en ésta, la forma no está por encima del relato".
'Travesuras de la niña mala' cuenta la historia de Ricardo, un adolescente de clase media alta limeño, del barrio de Miraflores, que desde que conoce a la 'chilenita', una niña de origen muy humilde, tiene su vida sentenciada.
Tras una primera mentira, la 'chilenita' desaparecerá de la vida de Ricardo, quien se hará traductor de la ONU en París. En la capital francesa volverá más tarde a encontrar a la joven, con otro nombre y camino de Cuba con intención de convertirse en guerrillera por interés. Esta cazafortunas seguirá su camino por Londres, Tokio y Madrid en encuentros y desencuentros con el protagonista, que hará del amor su forma de vida, su creación.

Fragmento.

Fragmento de “Travesuras de la niña mala” de Vargas Llosa.

"Pero el hecho más notable de aquel verano fue la llegada
a Miraflores, desde Chile, su lejanísimo país, de dos
hermanas cuya presencia llamativa y su inconfundible manerita
de hablar, rapidito, comiéndose las últimas sílabas de
las palabras y rematando las frases con una aspirada exclamación
que sonaba como un «pué», nos pusieron de vuelta
y media a todos los miraflorinos que acabábamos de mudar
el pantalón corto por el largo. Y, a mí, más que a los otros.
10
La menor parecía la mayor y viceversa. La mayor
se llamaba Lily y era algo más bajita que Lucy, a la que le
llevaba un año. Lily tendría catorce o quince años a lo más
y Lucy trece o catorce. El adjetivo llamativa parecía inventado
para ellas, pero, sin dejar de serlo, Lucy no lo era tanto
como su hermana, no sólo porque sus cabellos eran menos
rubios y más cortos y porque se vestía con más sobriedad
que Lily, sino porque era más callada y, a la hora de
bailar, aunque también hacía figuras y quebraba la cintura
con una audacia a la que ninguna miraflorina se atrevería,
parecía una chica recatada, inhibida y casi sosa en comparación
con ese trompo, esa llama al viento, ese fuego fatuo
que era Lily cuando, instalados los discos en el pick up, reventaba
el mambo y nos poníamos a bailar.
Lily bailaba con un ritmo sabroso y mucha gracia,
sonriendo y canturreando la letra de la canción, alzando los
brazos, mostrando las rodillas y moviendo cintura y hombros
de manera que todo su cuerpecito, al que modelaban
con tanta malicia y tantas curvas las faldas y blusas que llevaba,
parecía encresparse, vibrar y participar del baile de la
punta de los cabellos a los pies. Quien bailaba el mambo
con ella la pasaba siempre mal, porque ¿cómo seguir sin
enredarse el torbellino endiablado de esas piernas y patitas
saltarinas? ¡Imposible! Uno quedaba rezagado desde el principio
y muy consciente de que los ojos de todas las parejas
estaban concentrados en las hazañas mamberas de Lily.
«¡Qué niñita!», se indignaba mi tía Alberta, «baila como una
Tongolele, como una rumbera de película mexicana». «Bueno,
no olvidemos que es chilena», se hacía eco ella misma,
«el fuerte de las mujeres de ese país no es la virtud».
Yo de Lily me enamoré como un becerro, la forma
más romántica de enamorarse."

Una novela que nos hace viajar por las principales capitales del mundo, Lima, Londres, Madrid, Tokio y París,
a través de una mujer polifacética y un eterno enamorado.

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Nombre del participante:

María E. Gómez

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

Nombre de la obra:

El Ultimo Encuentro

Después de 41 años y meses se encuentran  dos amigos legendarios como Cástor y Pólux.  "Dos viejos amigos al final de su vida se acuerdan de muchas cosas, pero nosotros dos, ya que estás aquí sólo hablaremos de la verdad" le dirá a Kónrad. "Uno se acuerda del principio con más fuerza y precisión cuando se acerca al final" enfatiza la voz.
"Quiero conocer la verdad" le dirá a la  nodriza Nunu,-que no es lo mismo que la realidad. La realidad son sólo los detalles".

"Lo que de verdad  es importante no se olvida nunca  y de esto me di cuenta cuando empecé a envejecer" le confidenciará a su amigo.
Toda la narración es un duelo, liberado sin sable ni espada, pero para el cual  ha merecido la pena prepararse bien.
La espera lo ha mantenido con vida.
"Tenemos que soportar nuestro carácter y nuestro temperamento. Tenemos que soportar que las personas que amamos no siempre nos amen  o que no nos amen como nos gustaría. Tenemos que soportar las traiciones y las infidelidades. Esto es lo que he aprendido en setenta y cinco años aquí, en medio de este bosque. Viviendo en soledad uno, conoce todo y ya no le tiene miedo a nada.
Eramos amigos y no hay nada en el mundo que pueda compensar una amistad. Ni siquiera una pasión devoradora. Ya lo ves, a pesar de todo has tenido que regresar y tú y yo seguimos siendo amigos y aunque te marches al trópico o al infierno seguirás siendo amigo mío,  dice el general en la penumbra de esa media hora que precede al alba y donde los dos amigos parecen muy viejos. Amarillentos y huesudos, parecen unos esqueletos.
Estos cuarenta y un años te he esperado como el juez y como la víctima, reunidos en una sola persona, esperan al acusado, le dice a su invitado.
Hay una verdad que la voz busca con insistencia,  como una fuerza liberadora, con desgarro pero también con una gran dignidad. Es una conversación al término de la vida de dos amigos, una conversación con sabiduría, con respeto con finura tanto en su lenguaje como en la forma,jugando con imágenes  novedosas. Es una voz que reflexiona  con la pausa que dan los años y la vivencia del dolor.

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Gabriela Mayer

Nombre del autor de la obra:

Juan Claudio Lechín

Nombre de la obra:

La gula del picaflor

Juan Claudio Lechín: el arte de la seducción 
El escritor boliviano se inspira en la figura de su padre, el legendario sindicalista Juan Lechín Oquendo, para componer la trama de su novela "La gula del picaflor"

Gabriela Mayer

El escritor boliviano Juan Claudio Lechín, hijo del legendario sindicalista Juan Lechín Oquendo, concibió la excéntrica idea de organizar un congreso de seductores. Y la fantasía, en lugar de volverse realidad, se hizo ficción en "La gula del picaflor", Premio Nacional de Novela de Bolivia y finalista del Rómulo Gallegos.

"Yo quería hacer el congreso en verdad. Decían que mi papá había sido un gran seductor de joven y ya estaba muy viejito. Yo quería invitar a amigos, que son espléndidos narrando historias de seducción, a un congreso donde mi papá fuera el presidente", recordó Lechín, de paso por Buenos Aires para el lanzamiento de su novela, recientemente publicada en Argentina por editorial Alfaguara.

El libro enhebra las narraciones de siete seductores que se dan cita en este congreso secreto en La Paz y que hacen gala de las más diferentes técnicas en el arte de la conquista. Sus historias, protagonizadas por hombres y mujeres de diferentes edades y clases sociales, combinan intriga, cinismo, picardía y erotismo.

El personaje de Don Juan, inspirado en su padre, no sólo preside las sesiones, sino que es el encargado de conectar las historias de seducción mientras pelea, con todas sus limitaciones, por una conquista. A sabiendas de que su hijo lo convertiría en un personaje de ficción, se reía y le decía: "Si te contara la mitad tendrías para veinte novelas, no para una". Juan Lechín Oquendo murió en 2001, mientras el libro iba tomando forma.

En una entrevista con la agencia DPA, Lechín explicó por qué eligió retratar a su padre anciano en la ficción: "Si era una historia más (de seducción) podía ser inferior o superior a las demás historias, pero no cumplía la función de hilvanante". En cambio, "él, sin cuerpo y sin memoria, sigue siendo un hombre apasionado, que es lo que me parece que de verdad lo define".

De todas maneras, relató Lechín, ya había "exorcizado" a su padre al escribir su biografía sobre registros magnetofónicos, una tarea que describió como muy extenuante. "El haber escrito su biografía épica me permite describirlo sin culpa en el momento más duro de su vida, que fue su vejez", expresó el también dramaturgo y ensayista.

Lechín señaló que la novela recibió críticas por la ausencia de la voz de la mujer. "Pero no podemos dejar de inferir que ahí está este universo femenino", afirmó el escritor, nacido en Cochabamba en 1956, y que publicó anteriormente la novela "El festejo del deseo" (1993) y la obra teatral "Fernando, el caótico" (1998).

"Un poco corresponde al universo femenino histórico, donde la mujer habla en la trastienda, en el susurro. Paulatinamente en la modernidad ya no, ya no sucede eso, pero históricamente la voz de la mujer es una voz escondida. Y por eso al final pongo un personaje femenino que habla de frente", añadió el novelista.

Lechín contó que le conmovió inmensamente recibir el Premio Nacional de Novela 2003 en su país y ser finalista de la última edición del Rómulo Gallegos. "Fue como una ratificación de que había tomado una buena decisión" al retornar a la literatura, ya que pese a escribir desde los 16 años, se había desligado por un tiempo de las letras. "Estudié economía porque íbamos a hacer la revolución, fui político porque la revolución estaba a la puerta. Tuve que ser empresario para mantener una familia", dijo.

El riesgo de escribir una novela de siete seductores era que todos se parecieran entre sí. "Gracias a la dramaturgia que aprendí en el teatro y en el cine había que encontrar elementos que diferenciaran a cada uno, antes de las voces. Cada uno en la base de la construcción de cada historia tiene un arquetipo distinto".

A la vez, manifestó que "las voces son distintas porque, como en un buen congreso boliviano, tiene que haber representación por departamento, por provincia. Tengo una facilidad para trocar de acento", apuntó el escritor que vivió en Lima, Caracas y Boston. Entre otros países, Lechín viajará más adelante a España, donde "La gula del picaflor" se publicará próximamente.

Lechín consideró que la figura del seductor solamente se da en presencia de la prohibición: "Si no hay prohibición, hay seducción pero no hay seductor. El seductor solamente aparece cuando hay una prohibición religiosa con la pareja, una prohibición de edades, de clases sociales, de razas".

En tanto, "en toda la novela siempre existe un elemento de prohibición de edades, de razas, de prejuicios, que hacen que el seductor actúe con ese poder, con ese grado de cinismo, porque no solamente tiene que seducir a la mujer, sino que tiene que convencerla de que esas prohibiciones deben caer, de que se rinda".

El escritor admitió que el seductor no siempre tiene éxito. "Yo diría que la tasa para los tamaños esfuerzos que pone el seductor en conquistar a las mujeres, el rendimiento, es más bien bajo". Y apuntó con picardía: "Lo que pasa es que en un congreso de seductores uno no va a contar la historia de sus múltiples fracasos, sino que va a contar la historia de sus éxitos".

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Nombre del participante:

Marcos Concha

Nombre del autor de la obra:

Juan Carlos Lechín

Nombre de la obra:

La gula del picaflor

En la librería Antartica del 
Mall Marina Arauco de Viña del Mar lo adquirí  en oferta por $ 5000.
Lean el comentario de Mónica Siles, su esposa:

Estimados Compatriotas,
He leído la amarga crítica de Von Macano (Vacano). Me gustaría 
sin embargo compartir con ustedes las críticas internacionales 
para La Gula del Picaflor de Juan Claudio Lechin. Todas, sin 
excepción, coinciden que esta novela es de gran calidad.
A continuación encontraran algunas de ellas:
?Me rindo página tras página antes las diversas maestrías de 
este libro [La Gula del Picaflor], la de los diálogos y las 
descripciones, la de la precisión sentimental y el humor 
incesante, la del saber amoroso y botánico y zoológico, la 
variedad de situaciones y el salvamento continuo de situaciones 
difíciles o imposibles de contar sin caídas. La materia misma del 
libro es una transgresión y un desafío. ¿Contar con todas sus 
letras siete seducciones, incluidas sin escamotear nada las 
cogederas, las vivezas, las bajezas, las grandezas, las locuras, 
los sufrimientos y los escarmientos? Tarea de Bocacccio. Aquí 
reina Bocaccio con una perfección de tono y trama que alcanza 
para todo, incluida una visión fresca, larga, diversa y 
emocionante de un país, su historia, sus fantasmas, sus 
torceduras mentales, políticas, raciales, y el gran canto 
postboliviano no de la melancolía indígena sino de la alegre 
fuerza fundadora y transgresora del ayuntamiento amoroso, el 
deseo conquistante y cómplice, la tiradera universal y tranversal 
de que se trata por su mayor parte la mejor parte de la vida de 
las naciones y sus hijos".
Héctor Aguilar Camín - México
"Las historias de seducción que cuenta Lechín (...) están 
narradas con una calidad literaria impecable".
"Los personajes (...) son tratados con una maestría que denota 
en el autor un largo proceso de investigación y observación de la 
condición humana".
Michel Zelada (Lecturas, Los Tiempos)
Revista Fondo Negro (La Prensa, 6 de junio del 2004)
"¿Qué fue su padre si no un fino seductor de damas y de 
multitudes? ¿Y qué es Juan Claudio sino un fino seductor de 
lectores y escuchas? Hay en él una información genética y 
cultural tan densa y desconcertante que a ratos me parece 
engendrado por la Biblia, como una encarnación viva del verbo".
Ramón Rocha Monroy (Opinión, 27 de mayo del 2004)
"Un erotismo que tienta nuestras malas concepciones y las lleva 
hasta el límite, justamente allá donde el verdadero erotismo se 
esconde" Compatriotas,
Juan José Pacheco, poeta.
"Una novela como La Gula del Picaflor es la mejor prueba del 
renacimiento de la literatura latinoamericana. La Gula del Picaflor 
es una novela enormemente divertida y derrocha una 
irreverencia y una frescura poco habituales en nuestras letras. El 
autor no solo es diestro a la hora de componer sus personajes 
sino de asumir una diversidad de voces y registros que hacen de 
la novela una fiesta del lenguaje".
Guillermo Niño de Guzmán (Perú)
Crítico literario y escritor
"Yo sólo puedo decir que me ha gustado, me ha capturado, me 
ha conmovido y me ha hecho reír".
Nati Barrios de la Puente (Perú)
Filosofa y editora
Así mismo les comento que la primera edición se agotó y que el 
Perú fue el más vendido en las librerías Crisol la semana pasada.
Reciban mis saludos cordiales

Mónica Siles

Saludos

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Nombre del participante:

Rocko Weblog

Nombre del autor de la obra:

Juan Carlos Lechín

Nombre de la obra:

La guía del Picaflor

Una obra que enamora desde la dedicación y pasando por una cita de William Blake, me interne en la lectura sin ningún reparo... 
Un célebre líder sindical, víctima de las dolencias y enfermedades propias de la vejez, pero todavía con la pasión encendida y convencido de que no ha perdido la capacidad de amar, decide conquistar a una joven estudiante de periodismo. Pero a don Juan, como todo lo que forma parte de su cuerpo, su memoria tampoco le responde. Y para seducir a Maya (así se llama la estudiante) necesita impresionarla con historias frescas e interesantes sobre su vida.
Para ello convoca a un congreso de seductores, cuyos participantes cuentan sus mejores historias de seducción. Viejo, pero astuto e inteligente, don Juan le va contando las historias a Maya de tal manera —mintiendo claro— que él se reclama protagonista de cada una de ellas....
Un secreto congreso de seductores sesiona en la ciudad de La Paz... 
Un espacio geográfico muy acertado por el misticismo de las noches paceñas, "La gula del picaflor" el nombre que le pondría Elizabeth, la única mujer invitada que venia de París, 9 los seductores por cada uno de los 9 departamentos de Bolivia, 7 los llamados a narrar sus experiencias:
Gajo Florido (Tarija); Acerca de como una mujer mayor es cautivada por sus jóvenes artes... de cuando joven
Capitán Mario (pando); Quien a pesar de los años y haciendo intervenir sus mañuderias y otras técnicas. Consigue postrar a una hermosa practicante de medicina. Final no apto para sensibleras y romanticones.
Armandito (Cochabamba); donde se narra una historia Quien se propone seducir sin compasión a una mujer de condición social diferente.
Ricauter (Potosí); Os deleitara con el pasaje de la coronación prohibida de un hombre de raza indígena, cual es Ricauter, a una dama de alcurnia.
El Duque (Chuquisaca); Narra con agudeza de monseñor acerca de la conquista de una mujer religiosa y sus consecuencias estremecedoras.
Mauricio "el niño" (La Paz); Cuenta la lacrimosa historia de amor acerca de el, un joven mancebo, aunque no tanto, contra una cuasi niña de dieciséis.
Falayan (Santa Cruz); La interesante sorpresa llamada "caso de sexos" será contada, para consternación general.

Todas y cada una de las historias narradas son dignas de reconocimiento, las historias plagadas de romance, amor, desilusiones, estrategias, algunas que se atan al estigma de relatos propios del "marques de Sade", otras tan tiernas y desafortunadas como un "Romeo y Julieta", una conjunción de excelentes relatos muy a la "boliviana", relatos que no se separan de modismos bolivianos que le dan cierta picardía a la novela.
Una novela clásica que mantiene de principio a fin el sello del autor donde conjunciona acertadamente la seducción, la pasión, los sentimientos y el sin fin de caminos para entender la necesidad del amor.
Personalmente el hecho de que la inercia me lleve a la identificación personal con el relato de "Mauricio de La Paz", es un notorio aspecto de que los relatos no son simplemente caprichos y/o "tirados de los pelos" por el autor, sino vivencias con las que muchos se pueden identificar.
Es de valorar su estructura narrativa, que brinda suficiente coherencia y consistencia a las varias historias que la integran y los diversos registros de lenguaje que el autor utiliza eficazmente para narrarlas. "La gula del picaflor" propone a la seducción como el motivo que guía las historia de la novela, como una metáfora de la vida social y, al mismo tiempo, en sus mejores momentos, como una visión y reflexión sobre el amor.
Libro imperativamente necesario en la biblioteca personal de los que se precian de ser apasionados en la buena lectura, la narración y la novela con pinceladas de misticismo y pasión.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Juan Carlos Lechín (Bolivia,1956)

Nombre de la obra:

LA GULA DEL PICAFLOR

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Nombre del participante:

patricio portales coya

Nombre del autor de la obra:

Cortazar

Nombre de la obra:

Salvo el crepusculo

Cortazar es un autor ineludible cuando se busca tener el panorma de los grandes contemporaneos de las letras latinoamericanas o aquellas escritas primigeniamente en el español materno.
Yo habia logrado leer casi todas sus novelas. "Rayuela" obviamente me dejó inscrito entre los adeptos de Cortazar.
Aunque "El libro de Manuel" también me parece muy notable.
Mi inclinacion por la poesía me llevo a buscar "Salvo el crepusculo." Gran sorpresa me llevé; Cortazar tambien es genial en la poesía. Nunca lo habría imaginado escribindo bellos sonetos. Desde su postura rebelde y contestataria hace una pausa y se entrega casi dócil a la lira, aportandonos una poesía fuerte, profunda y amaericana. Las pinceladas de lo criollo, desde el tango al jazz, nos impresionan y emocionan. Creo que merece una segunda lectura, no ya desde la perplejiad sino, desde el reconocimiento a una gran obra poética, con esas trampas a la imaginación (Calac y Polanco) que él suele instalar en su literatura.

Patricio Portales Coya

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Nombre del participante:

María Eugenia Gómez W.

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai (húngaro)

Nombre de la obra:

"La Amante de Bolzano"

Es interesante   la forma como el narrador hace potente lo que cuenta, empleando reiteradamente el  recurso de la comparación.

"La gente mentía sobre ese punto de las acusaciones como se suele mentir sobre el contendido de la vida"

"Hablaron de dinero en voz baja como los enamorados de sus sentimientos. Empezaron a hablar inmediatamente con la pasión de los entendidos, como dos expertos que se conocen y que mientras la dueña de casa está tocando el piano,  se apartan y se 
entregan a los estimulantes secretos de su profesión" Curiosamente no desagrada y la idea va cobrando fuerza y vitalidad. 
   A medida que avanzamos en su prosa nos damos cuenta que el escritor es discípulo de Chéjov, Maupassant entre otros. Maneja con habilidad la precisión y el encadenamiento de ideas hace una prosa atractiva, de mucha pasión y misterio.

"La pariente del cardenal lo había recibido entre sucios espejos de Venecia y destarlatalados muebles de Florencia, con un vestido descosido mientras el viento de los Apeninos azotaba las ventanas del palacio"

"En el palacio reinaban los sueños, las arañas y los murciélagos"

La prosa de Márai me lleva a la de Marguerite Yourcenar (belga). Escuchen de su novela "Fuegos" (mitemas mitológicos y uno bíblico) Los extractos que les comento son del relato "Antígona"
"La ciudad sin compasión ignora los crepúsculos: el día oscurece de golpe, como una bombilla fundida que deja de dar luz"

"Bruscamente en el silencio estúpido de la ciudad que duerme su crimen como una borrachera, se escucha un latido"

"Ella se inclina sobre él como el cielo sobre la tierra"

"Cantaban los gallos  como si quisieran refrescar el arrepentimiento de Pedro"

Mis saludos y gracias por su tiempo

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Nombre del participante:

Pili García Tello

Nombre del autor de la obra:

Raymond Radiguet. (Francés)

Nombre de la obra:

Con el diablo en el cuerpo

La novela cuenta el amor de un joven adolescente por una mujer casada,  algo mayor que él, mientras su marido lucha como soldado en la Primera Guerra Mundial.
La novela provocó un escándalo en su época, ya que la sociedad francesa veneraba  a los ex combatientes de la guerra y esta obra les pareció un insulto a su dignidad.
En 1917, el protagonista, que entonces tiene 15 años, conoce a Marthe Grangier que tiene 18 y está de novia con un militar. La joven pertenece a una familia amiga de la suya, es pintora aficionada y lectora de poesía. En cuanto se conocen, surge entre ellos el amor.
La mujer contrae matrimonio con el soldado, pero el protagonista continúa visitándola mientras su marido lucha en el frente.
La novela desarrolla el relato psicológico de este amor, pleno de mentiras y dificultades, hasta su desenlace, cuando Marthe queda embarazada y finalmente muere.
Su muerte, en vez de provocar pena en el protagonista, entrega un verdadero alivio a su difícil situación.
Lo que hace de esta novela una obra maestra es, precisamente, el acabado retrato psicológico de este amor imposible, que el narradaor cuenta con una mirada un poco cínica.
Fue publicada en 1921 y llegó al cine interpretada por Gerard Philip en el papel principal.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

ESCRITOR HÚNGARO SÁNDOR MÁRAI (1900-1989)

Nombre de la obra:

La amante de Bolzano

La acción de esta novela se desarrolla en Bolzano, un pueblo cerca de Venecia. Hasta allá llega Giacomo Casanova, el famoso seductor del siglo XVIII, después de escapar de la cárcel.
En Bolzano vive Francesca, condesa de Parma, a quien Casanova “perdió” en duelo entre él y su actual esposo, el conde de Parma.
Mientras en su castillo se celebra una fiesta de disfraces, la condesa irrumpe al cuarto Casanova. El propósito es hacerle saber cuánto lo ama y lo que está dispuesta a soportar en nombre se ese amor.
Por su parte, Casanova le responde con una carta poco antes de partir de Bolzano. En ella reconoce su amor por la condesa, pero fiel al  contrato que celebró con el conde, prefiere abandonar el pueblo. Sabe que su amor es destructivo, por ello se niega amarla con el fin de no herirla.

En conclusión, estas tres novelas tienen entre otros méritos, el estudio minucioso de sus personajes. Ellos  reflejan temperamentos y actitudes que trascienden el texto, llegando hasta nuestros días. Por otra parte, los conflictos planteados ocurren en cualquier sociedad y en todos los tiempos.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

ESCRITOR HÚNGARO SÁNDOR MÁRAI (1900-1989)

Nombre de la obra:

Divorcio en Buda

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

ESCRITOR HÚNGARO SÁNDOR MÁRAI (1900-1989).

Nombre de la obra:

La Herencia de Eszter

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